相信無論是學動畫、從事動畫行業的業內人士，還是單純熱愛動畫、沉迷「二次元」的愛好者，大多數人都曾經有類似的經歷——

或許你是個小圈子里的大手，微博上發個圖動輒成百上千轉，B站發的視頻被密集的彈幕所覆蓋?？僧斈銖娜ψ永锘氐浆F實，根本沒有人認識你，你依舊與周圍格格不入，甚至，連家人也不理解你的世界，將你喜歡的東西看作是妖魔鬼怪。

或許你在網絡上只是個小透明，但好歹有一群志同道合的小伙伴，每天聊天吹水，互相賣對方安利，傾訴著各自對動漫的熱愛之情?？僧斈忝撾x網絡，現實中的朋友沒有人會陪你聊那些你熱愛的東西，甚至，他們可能還會對動漫冷嘲熱諷，認為這種熱愛過于幼稚。

「你學這些有什么用，那玩意兒以后又不能當飯吃。」

不僅僅是二次元，「有什么用」大概是每一個曾經在某個冷門圈子里小有所長的青少年，都會被家人無數次過問的問題。

它希望將世界一切事物劃分為了有用之物和無用之物，徹底隔絕了對「無用之審美」的情操陶冶，其思想代表了成年人的功利主義與青少年時期的純粹熱愛之間的碰撞。

但是，即便你所熱愛的東西和整個世界都不一樣，看起來似乎「沒什么用」，它依然有存在的價值，因為它塑造了你的個人人格，也培養了你的生活情趣。

目前正在上映的電影中有一部叫作《閃光少女》，是目前國產保護月內貓眼評分最高的一部，高達9.2分。然而，在國產青春片市場妖魔亂舞，各種頂著「大IP+小鮮肉」標簽的粗制濫造作依然獲得上億票房的情況下，這部難得的國產青春片佳作卻票房慘淡，排片率低下，上映5天僅3000萬票房。

《閃光少女》講述了一個為了向喜歡的師哥證明揚琴的少女陳驚，在組建民樂樂隊的過程中遇到了幾位二次元女孩。從互不了解到走進對方的世界，陳驚和她們的「2.5次元」樂隊能否改變民樂被冷落、誤解的現狀？這些他人眼中的另類，又能否走出自己的路？

她大聲喊出了自己的答案：不一樣，也能閃光。

很多人說《閃光少女》是個壞名字，我不能同意。

片名其實已經很好的囊括了片子的氣質：不想留下任何遺憾的少女們（和一個少男），痛痛快快的活在當下，只為那瞬間的閃耀而耗盡全力，肆意揮灑青春的汗水。

《閃光少女》這個名字其實借鑒自東京事變的同名歌曲，本身就是JPOP名曲。其實私心一直覺得這個名字和另一首無限開關的JPOP名曲《全力少年》有異曲同工之妙，都是我曾經無限循環的歌曲。單看名字就能讓我這種老胳膊老腿的大叔再一次產生全力奔跑、全力閃耀的沖動，這種名字怎么會是爛名字呢！?。ㄋぃ。。?/p>

但不可否認的是，《閃光少女》的海報和預告實在是大失水準?？垂夂筮€以為會是穿著好似《巴拉拉小魔仙》、《舞法天女》的山寨風天雷劇，也讓很多影迷敬而遠之。

感受一下這片最初宣傳海報的風格……真的尬出天際了

由于「二次元」近期被資本炒得火熱，「二次元」也變成了一個大框，什么東西都在往里面裝。因為只有把概念炒大，那些以二次元為受眾的創業公司才能更方便融到資。于是，無論你來自動畫圈，游戲圈，還是LO圈，COS圈，哪怕有些圈子之間實際上聯系并沒有那么大，大家還是都被叫成了「二次元」。甚至有些毫不沾邊的東西也被強行劃到二次元范疇內，這也導致了很多人對這一概念的反感。在這樣的前提下，出一部講述二次元的青春片，很容易被人誤認為是強行蹭熱點。

可我想為《閃光少女》作辯解，它真的不是這樣一部電影。資深的二次元們很容易看到有關二次元的部分充滿瑕疵，也難免有單純貼標簽的嫌疑——

比如說，片中502宿舍的裝飾過于浮夸，而且她們的日常穿著也過于夸張，實際上很少有人平時上課也穿LO裝和COS服；

比如說，片中對古風的常識不足，為了凸顯古風的正當性硬扯上《中國通史》和古代樂器變遷，有些強行拔高的意思，實際上古風的正面意義更多在于發揚傳統樂器而非研究歷史和繼承古樂；

又比如說，漫展上的偶像宅跑到音樂廳給民樂打CALL，強行把幾個交集很小的圈子湊到一起，也是讓人尷尬的一點。

我也就片中的相關部分是否能被二次元接受這一問題，在自己微博上專門做了一個小調查。結果，即使很多人會對其中二次元部分覺得尷尬，也依然對這個片子抱有好感。

我想問題的關鍵在于，鮑鯨鯨的劇本有一種真誠的氣質。

大多數國產青春片，無非是兩個套路。

一種把青春的迷茫和苦痛單獨抽出來刻意強調，打架、做愛、墮胎、撕逼，以非常過激的方式撕開青春期的傷痕。他們有意展現青春的殘酷，卻又將其僅僅當作一種噱頭而并未觸碰其本質。他們或巧妙的利用了青少年對青春的不安和對成熟的渴望，或迎合青春期有意放縱而又充滿躊躇的心態，毫不負責將他們推向虛構出的浮華。他們，只是對日式「太陽族電影」的拙劣模仿。

另一種，則是青春逝去之后的懷舊敘述。影片是以成年人視角出發的，也是拍給成年人看的。然而，大多數此類青春片為了引發成年人共鳴，會淪為大肆堆砌時代符號的產物。甚至，他們可能來自成年人青春不再的吁嘆，可能來自酒桌上吹噓青春往事的談資，更可能只是中年大叔企圖重走青春、滿腦子荷爾蒙的意淫。

但《閃光少女》不是這樣的青春片。她講訴青春的迷茫，卻并不是血淋淋的撕開傷口，而是溫柔將其撫平。她也講訴青春期的愛戀，但并沒有愛得撕心裂肺，而僅是淺嘗輒止，只是每一段平凡青春里微不足道的小心思。

更重要的是，她還講述了青春里珍貴的友誼，成長和活力。青春是拿飲水機涮火鍋的小機智，青春是暗中頂撞老師的小叛逆，青春是打架后沒心沒肺的握手言歡，青春也是低落時和你站在一起的伙伴。青春是挫敗后的躊躇和迷茫，青春更是每一次竭盡全力的閃光。

她沒有成年人居高臨下式的虛偽和傲慢，也不是猥瑣中年人回望青春時的意淫產物，而是真真切切的，真正發生著的青春。這是目前國內青春片最難得可貴的品質。

至于片中的二次元部分，我無法確定鮑鯨鯨對二次元描述失實的原因。或許是為了加強戲劇張力，或許是為了還原主流視野下被妖魔化的二次元，又或許是因為圈外人看圈內，有些霧里看花，更可能是三者皆有。

但拋開二次元這一層外皮來說，《閃光少女》的故事核心其實在于每個不一樣的人都應該被得到尊重，有擁有閃光的權力。二次元只是一個切入點罷了。

在這個核心的基礎上，雖然鮑鯨鯨筆下的二次元過于夸張，但她并沒有像目前眾多的「二次元綜藝」節目那樣以獵奇的心態去展現二次元，而是平等的注視著二次元。

有一些尷尬，有一些不合群，有些行為讓人無法理解，但有自己熱愛并堅持的東西，刨開「生人勿近」的冷漠外表下依然飽含著青春特有的親切與熱情——無論是不是二次元，這都是青春共通的閃光點。鮑鯨鯨找到了這個點。

所以盡管女主角陳驚對二次元充滿誤解，可她在實際接觸過真實的二次元后，能夠抱著互相尊重的平等態度和她們交朋友。當陳驚解救了被人欺凌的自閉少女時，說出「每個人都有自己想要珍惜的東西，這事兒好笑嗎」時，才真正走進了片中二次元們的內心，正式與二次元們達成和解。

就在陳驚挺身而出的那一刻，我覺得自己也與鮑鯨鯨達成了和解。

盡管鮑鯨鯨筆下的二次元笑話百出，一開場時讓我特別尷尬，但就好像與朋友相處一般，只要互相了解之后，仍然會發現對方身上的閃光點。其實二次元和非二次元沒什么不同，朋友之間并不需要一定要對彼此的興趣愛好都了如指掌，因為無知而鬧出的笑話并不是什么大不了的事情，只要大家是平等的，能夠互相尊重就好。

在市場上充斥著對二次元的獵奇消費心態時，在我們真正出現一部屬于二次元自己的電影之前，我覺得《閃光少女》是非常重要的一步。

按照慣例，每次夸完之后又要到挑刺的時候了。

前方劇透警告

《閃光少女》立意可以說是當前國產青春片中的一股清流，劇本結構雖俗套但也相當工整，不過仍然存在著諸多不足。

首先是王道少女漫類型的劇本，男女主雖然立住了，但女主的配角伙伴們還是蒼白了不少，尤其是使用琵琶和中阮的貝貝、塔塔。需知對于青春片而言，配角的鮮活程度能夠側面加強觀眾對女主的移情，也能更讓觀眾對故事中的世界產生代入感。想想《花牌情緣》中的肉包君、桌子君和小奏，正因為這些配角立起來了，才能更凸顯千早對友情的重視，團隊的力量才更有說服力。

真人電影版《花牌情緣》中大量縮減了劇情，但主要配角仍然立得住

這也是由于劇本中文戲過多偏向男女主（尤其是開篇略有些冗長了），而群戲中又缺乏女主與配角的互動所造成的。青春片中共同奮斗的小團隊，最重要的是那些細節里的小互動，比如生活中一次無聊瑣碎的交談，比如演奏過程中一個肯定的眼神。

在劇本不能夠給配角充分戲份的情況下，通過加強一些細節來讓觀眾在腦海中自行組成形象是更有效的辦法。但劇本對502宿舍眾人的喜好并未做出清晰的設定，而是傾向于將二次元屬性整個一籮筐的往她們身上加，怎么方便怎么來。千指大人和櫻仔要好很多，前者喜歡《黑執事》，后者喜歡萌系動畫，但貝貝、塔塔被塑造得如同紙面人一般，除了LO娘的標簽，幾乎沒留下什么印象。

然后另一個問題，是高潮的錯位。影片的最大高潮來自于西洋樂和民樂大戰那一場，在主角經歷了漫長的黑暗時刻后，觀眾壓抑許久的情緒在那一場戲得到充分釋放。然而，這場戲實際上已經解決了女主所有的困境，并且突然將視角從女主轉移到男主身上，此時唯一懸置的問題變成了男主對女主的感情。結果是，如果單純將最后一場戲視為高潮的話，那么它缺乏高潮前的壓抑，劇本的情緒線在這里顯得有些平了；可如果從男主視角考慮情感線的補完，那這場戲又和前后兩場有些割裂，缺少男女主的互動。

最后，也提一下被眾多西洋樂學生所詬病的一點：過于夸張化西洋樂與民樂的沖突。我倒是覺得片子本身的氣質，是適合夸張化沖突來引出故事的，完全按照現實中來未免無趣。但劇本確實在主題深度上沒把握好——即使片中有借陳奕迅之口說出「音樂是無國界的」，片中的西洋樂學生也與民樂學生達成了和解，可是，西洋樂和民樂本身，并沒有達成和解。這恐怕是西洋樂學生有所不滿的更深層次原因。

片中是有機會做到這一點的，只要在最后一場戲上，多做一些西洋樂和民樂如何融合的過程即可——按最俗套、卻也最有效的方式，我原以為最后一場戲會是西洋樂系和民樂系的同臺合作，然而劇本并沒有這樣選擇。或許片中是有心做這樣一些嘗試的，比如貝貝、塔塔在最后的演奏時換上了吉他和貝斯，可是之前毫無交代，顯得突兀了一些，也缺乏足夠的說服力能夠表明她們在嘗試融合西洋樂和民樂。如果從貝貝、塔塔出發多介紹一些她們對吉他、貝斯的掌握和對西洋樂的了解，整個故事會立得住許多。

說完了鮑鯨鯨編劇的問題，再說王冉的導演。鮑鯨鯨的劇本細節上哪怕有再多問題，最起碼是靈氣十足的，臺詞也相當出色；但是王冉的導演，真的無時不刻流露出一股粗糙的「網大」氣息。

首先是過于生硬的轉場。影片中有太多的這樣的例子：在上一個場景起音樂烘托情緒，然后最后一個鏡頭音樂快速淡出，接著是下一個場景的定場鏡頭。且不說全片大量采用同樣的轉場方式過于單調，哪怕完全不懂視聽語言的人也很容易感受到影片中轉場時情緒的跳躍——觀眾還在感動上一場戲呢，你怎么就直接切了？！

然后是過于單調的場面調度和剪輯。坦白說，《閃光少女》的場面調度和剪輯是接近網劇平均水準的，相比院線標準要相差甚遠。在《閃光少女》中，單個鏡頭里的完整表演很少，多半依靠剪輯來完成。如何通過鏡頭的構圖，如何通過角色的走位，如何依靠視線匹配剪輯來敘事，片子里展現的很少。

甚至三場演奏的戲，永遠是一塵不變的大特寫快速剪輯，而且尤其愛用傾斜不穩定的構圖來加強視覺刺激。這么拍燃戲在漫改真人電影里尤其多，可是過猶不及，三場戲拍得差不多是很容易審美疲勞的。就像那句話說的好，沒有武林高手動不動掏刀子，刀子掏多了大家都知道那是用來削蘋果的。缺錢可能是一方面，更重要的恐怕是導演對復雜的場面調度無法掌握，而采取了更省事的做法罷了。

最后，可能也是最重要的，反而不是技術上的。我深刻覺得導演缺乏了少女力，在表現熱血的部分竭盡全力，但在如何抒情上卻有些敷衍。如何用鏡頭去表現水面下那些無法用言語表達的情感，是每一個拍文戲的導演最需要學習的。如果鏡頭里沒有情感的積淀，單純靠劇本上去鋪墊，在真正爆發的那一刻，力度會遠遠不夠。真正好的電影，哪怕劇本已經了如指掌了，可每一次都能從鏡頭中體會到新的感悟。

說實話，要不是考慮到這是兩口子，我都建議鮑鯨鯨換個導演合作了——可是導演能隨便換，老公不是隨便換的??！而且，會喜歡《閃光少女》這種閃耀著少女心故事的觀眾，誰不希望幕后主創也是對神雕俠侶天作之合？

只能說，導演啊，請你爭口氣啊，好好補充一下少女力，要拍出更加配得上劇本的片子??！

《閃光少女》不是一部完美的片子。

同樣是音樂題材青春片，《閃光少女》劇本雖然有著優秀的出發點和相對完整的結構，可比起日本的《搖擺少女》無疑還是過于稚嫩了些。

同樣是表現二次元題材，《閃光少女》導演也似乎有意識學習漫改真人電影的鏡頭運動，可比起美國的《歪小子斯科特》，視聽語言上還是顯得過于保守，缺乏新意。

但是《閃光少女》更重要的是展現了一個國產青春片的可能性。她讓我們看到在中國這片畸形的電影市場下，是仍然可以拍出「正常」的青春片的。

沒有撕逼，沒有墮胎，更重要的是沒有成人的虛偽和意淫，有的是青春中獨有的熱血，是拼盡全力的奔跑，是每一個平凡青春中不平凡的閃光時刻。

所以哪怕她相比最優秀的那些美國、日本青春片來說相差甚遠，我仍然愿意支持她，支持這一份極其難得的「正常」。

愿每一個不一樣的孩子，都能成為閃光少女。

愿每一個有夢想的孩子，都能成為全力少年。