“你要彈得像戰斗機，你現在是平的，像坦克。”在大師課上，郎朗對著一位正在演奏李斯特《超技練習曲》第四首“馬捷帕”的學生說道。

12月11日晚，上海郎朗音樂世界空降YOUNG劇場 ，郎朗坐鎮現場，為5位來自上海郎朗音樂世界的學員以及1位來自上海音樂學院附中的學生上大師課。

大師課持續近兩小時。延續熱情奔放的彈琴風格，郎朗的教學現場也異常熱烈，一會坐著示范，一會起身指導，從表情到肢體語言都異常豐富。

郎朗在大師課上

臺下一千個位子座無虛席。大師課開始前半小時，劇場旁邊的麥當勞就擠滿了等待入場的琴童和家長，沒搶到位子的觀眾則在等直播——為了滿足更多人的觀演需求，大師課通過澎湃新聞等平臺進行了現場直播。

上海郎朗音樂世界是由郎朗創辦的鋼琴學校。學校坐落于楊浦濱江區域，擁有近30間獨立鋼琴教室，可容納近200人的劇院式演奏廳。學校的鋼琴老師均畢業于世界著名音樂學府，此外，每月還會邀請國內外著名的鋼琴家來訪上大師課。

今年是上海郎朗音樂世界成立的第二年，舉辦了7次大師課、14場音樂會。郎朗在YOUNG劇場的大師課，是今年活動的收官站。

“希望大家在學音樂時，能找到樂趣、找到目標、找到好狀態?！崩衫收f，學琴能否堅持下來，最重要的是自己熱愛，“旁人可以給你一些幫助，但是真正在舞臺上演出時，只有自己熱愛才會成功。”同時他認為，學琴還得有韌勁，“彈琴是馬拉松，不是百米賽跑?！?/p>

郎朗在大師課上

【對話】

“藝術沒有捷徑，我從來對自己不滿足”

澎湃新聞：你從小在父親異常嚴格的教育下長大，回過頭看，你覺得這種嚴格的教育好在哪不好在哪，你會延續到自己的教學中嗎？

郎朗：主要是看方法，嚴格與不嚴格，是比較表面化的東西。光練，光努力，不行，必須要講究方法。國外也嚴格。國內有時候，大家不知道為什么嚴格而嚴格，還是方法問題。

現在有人說，我爸當時要像你爸這么逼我，我也成才了。我說有可能，但也有可能成不了。足球隊一天練12個小時就拿世界杯了？不是那么回事。需要嚴格的時候要嚴格，但光是嚴格也不行，需要一個平衡。

澎湃新聞：你一直提到的方法，具體應該怎么理解？

郎朗：比如你的基本功怎么練，你怎么攻克這個作品，有很多種工程的方法，而不是投石頭就往里面扔，這是一種很原始、很軸的方法。

雖然我爸從小對我很嚴格，但是我們的方法還是比較多。當然，現在的方法更多了，因為看到的東西更多了。你必須找到最適合你的方法，最適合你彈琴的一種風格，要因材施教，你還是得動腦筋，用蠻勁是不行的。

練琴時，光苦，光痛，證明你的方法是錯誤的。如果你的方法正確，你不可能只感覺到疼痛，你肯定會有收獲的感覺。當你彈琴只有痛苦，證明你該換一個方法了。

澎湃新聞：你是鋼琴家里的明星代表，很多琴童把你當成目標，想當獨奏家。中國琴童那么多，怎么看一個孩子有沒有天賦，能不能成為明星獨奏家？

郎朗：這個非常難，不是瞬間就看出來他能不能當獨奏家，只能看他是不是這塊材料，可能具有潛力。但有些不具備潛力的人，最后也能成功，可能突然有一天突變了。

一個人得有韌勁，彈琴是馬拉松，不是百米賽跑。你可能入賽道比較早，你會有一種優勢感，但是這種優勢很有可能在你成年的那一天被人反超了。

很多天才在成長過程中被快速淹沒了。他可能失去了對藝術的追求，一切都來得太快，不珍惜，想弄點省勁的捷徑。但非常不幸，藝術沒有捷徑。

澎湃新聞：一路走到現在，你覺得自己身上最可貴的品質是什么呢？

郎朗：我沒覺得自己有什么可貴的，但我一直有對藝術的追求，對自己不滿足吧。當你學到更多的知識時，你會覺得自己很渺小，你知道的東西越多，你越會覺得自己不夠好。自我一定不能滿足。我從來對自己不滿足。

澎湃新聞：琴童怎么才能長期保持對鋼琴的熱情、興趣、愛好？

郎朗：很難。當你一旦對一個東西有固定的認識時，你就會產生厭倦。就像吃東西似的，好吃的成天吃，你也會煩。

所以一個好老師要不斷地給孩子調教一些新作品，有可能是近代作品，有可能是現代作品，也有可能是巴洛克時期的作品，總之要給他新的營養，比如維他命ABCD EF，不能光是維他命C。不斷調整，孩子才會有興趣，成天演一首曲子，怎么都會吃膩。

郎朗欣賞小女孩彈唱《好漢歌》

澎湃新聞：你最近上了熱搜，一個小女孩邊唱《好漢歌》邊彈琴，特別放得開，你在一旁樂不可支。中國小孩普遍內斂，像她、像你這樣能打開自己的太少了。

郎朗：小女孩太好玩了，彈得挺好，但是唱得不太準，特別愿意表現，很好！這樣的孩子學音樂可能更適合一點，因為她更熱愛，藝術就在她的血液里，享受其中，肯定會快樂。

我小時候也是內斂的，需要時間來打開。我們的大環境比較含蓄，這是亞洲普遍的文化現象，不光中國，韓國、日本也是。我們不能逆著文化，但是有時候學習可以換換感覺。

國外的人文環境和教育方式不一樣。美國小孩，可能倆手不會彈，一個手就上去彈了，學兩個音也能彈，特別愿意表演。歐洲屬于綜合一點的。南美也不一樣，成天就是跳舞。文化完全不一樣，很難說誰對誰錯了。

師從不同大師，學到不一樣的知識

澎湃新聞：一路走過來，你跟過很多大師學習，比如格拉夫曼、巴倫博伊姆、艾森巴赫……這些大師分別給了你怎樣的養分和影響？

郎朗：巴倫博伊姆是獨一無二的大師，除了是音樂家，還是哲學家，事情看得很透。他會用特別深刻但又很生動的語言，讓你感受到他的想法。

有些哲學的東西是摸不到的，說了半天你也不知道對方說什么。他能一針見血，把很多非常深刻的東西，通過一種聲音的傳遞或者一種思想的傳遞，讓我迅速理解。

我在跟他學的時候，可能覺得不適合我，跟我的風格不一樣。但是很奇怪，當這個東西長在你身體里的時候，長在你腦袋里的時候，過了五六年，他就成為你了，你也成為他了。我能貫穿這種意識，在彈琴時能把這種意識彈出來，而且彈起來很舒適。

每個人都是綜合體。當一個人告訴你怎么彈時，你會像猴子一樣先模仿，第一步都是模仿、山寨。有的山寨，你會感覺我未來可能發展到這樣，但很多山寨，你會覺得很不舒服，這不是我。像巴倫博伊姆這樣偉大的音樂家，在未來的路上，你總有一天會發現，你會用上他的這些東西。

格拉夫曼就比較快，給你的東西當場就能用上。比如聲音，我以前的聲音彈不了那么大的曲子，那種非常宏偉的聲音，他快速讓我體驗到怎么彈出那種共鳴的聲音，一下就出來了。從小孩一下變成大人，從6缸汽車變成12缸汽車。

所以每個老師給我帶來的知識是不一樣的。像艾森巴赫，我在他身上學到最重要的一點是自由節奏。他的自由節奏是真厲害，彈莫扎特、彈舒曼，包括室內樂，都是用自由節奏，出神入化，爐火純青。我小時候彈琴，漸快、漸慢不敢做得比較滿，通過和他學習，我一點點知道了，呼吸怎么掌握，空間到底等多長時間。這是很重要的，他在這方面是所謂的節控大師。

郎朗在大師課上

澎湃新聞：你不僅演出繁忙，還有各種活動，每年全世界各地飛。怎么才能擁有、才能保持這么旺盛的生命能量，有什么秘訣嗎？

郎朗：秘訣就是隨時隨地都能睡著，不管是在汽車、火車、飛機、大巴、地鐵上，或者鋼琴旁、課桌旁，我什么時候都能睡15分鐘，醒來后馬上就變了一個人。

應該算是深度睡眠，你要沒有這個能力，有時候真是彈了一半都不知道在彈什么。有時候時差是很嚇人的，你在彈的時候，腦袋是半睡眠的狀態，因為等于你是在凌晨三四點彈琴，但是我能調整，迅速入睡幫了忙。

現在不光我，我父母都有這種技能。我爸在吃飯的時候都能睡一會，醒來后很快能切換狀態，都練出來了。環境能造就人類。

還有一個比較難的，你到什么地方，你得很快去適應當地的人文。有時候文化差異太大了，下飛機那一瞬間，到了一個陌生國家，你會感覺到了另外一個世界。你要快速和當地朋友打成一片，有這種溝通能力，要不然會很痛苦，會覺得世界拋棄了我。

澎湃新聞：你算過自己一年有多少時間在飛機上嗎？有的音樂家會厭倦頻繁的國際旅行，你有這種感覺嗎？

郎朗：反正就是上班唄。大家平時坐車上班，我就坐飛機，飛機是我上班的交通工具。我對國際旅行還好，不能說多喜歡，但是起碼不厭倦。我反正下去就排練、彈琴去了，彈完音樂會，我心情一下就好了。但如果每天旅行是讓我干別的事，我估計能煩死。