文案|古木之

編輯|古木之

前言

白居易《琵琶行》作為中國詩歌創作的一部經典作品，其獨特的藝術韻味經久不息。

而其藝術魅力，則是因為白居易與其筆下的女子，在音樂藝術、人生境遇和內心情感上，形成了一種三重共振，層層遞進，最終形成情感的最高潮，引起了讀者的情感共振，從而形成了一種強大的藝術魅力。

作者莫言曾經說過：“當一個作者選擇一個內心的主題時，一定有一種內心的東西引起了他的共鳴，這樣他就會有一種精神上的感覺，只有這樣，他的寫作就會變得更加迅捷，也會更加打動作者和讀者?！?/p>

莫言認為，“共鳴現象”對文學的重要性是毋庸置疑的。

誠然，一個作者若不能與所描寫的自然、社會以及筆下的人物的內心深處建立起一種共鳴，感情得不到激發，就不會有一種真實的創造欲望，更不會寫出一部讓讀者感動的好作品。

《琵琶行》是中唐著名詩人白居易創作的一首敘事長詩，自從它面世以來，就一直流傳至今，一直是中國詩界的一部經典作品。

這首曲子的魅力，是因為琵琶女的悲慘人生和命運，深深地感染了白居易，激起了他內心深處的傷痛，令他刻骨銘心，使他與她的作品，有了一種強烈的情感上的共鳴。

這種“共鳴”并不是單一的、是多層次的、雙向的，它表現了白居易和那名琵琶女子在音樂藝術上、生活環境上、內心情感上的三種不同的共鳴。

也就是這種共鳴，讓他們在偶然相遇的時候就相識、相知、相惜，從而一起演奏出一曲流傳千年的詩詞佳作。

初級的共振：音樂與藝術的共振

《琵琶行》一開始就是白居易在潯陽江上為朋友送行，那女子獨自一人坐在船上，兩個素昧平生的陌生人，因為一首曲子，在太浦江上相遇。

在他的《愧懷·序》中，有“詩酒琴，余酷好三物”的記載。

在長安任職期間，他可以盡情地聆聽自己所喜愛的樂曲，撫摸自己所鐘愛的弦樂，感受京都中如雪花一般的聲音所帶給自己的審美快感。

但是，在他貶謫江州之后，這一與世隔絕的“一年多來，再也聽不到任何琴瑟之音了”。

難道這片土地如此貧瘠，竟然沒有一絲音律？

當然，也有一些樂曲，但對于詩人們而言，都是一些“粗俗”的曲子，白居易并不喜歡，他雖然在江州司馬做著閑散的工作，可以吟詩作對，可以喝酒作樂，但他并沒有什么樂曲可以用來消遣。

他曾經在《好聽琴》一首詩中寫道：“天生好絲竹，一聲清音?！?/p>

優美動聽的音樂，可以讓人心靈平靜，忘記世間的一切煩惱與挫折，還可以祛除病痛。

身在潯陽城的“流放”中的詩人，何等的希望有一首歌來治愈自己的痛苦，撫慰自己的心靈，治愈自己的疾病，排遣自己的憂郁和憂愁，可是，他那顆焦躁而饑渴的心，已經很長時間沒有被滋養了！

今夜，那一葉扁舟上，那女子悠揚的琴音，落在了他的耳邊，勾起了他對琴音的敏感，當真是“琴音入耳！”這位欣喜若狂的詩人，怎么可能對這首“仙樂”感到滿意？

于是他便興致勃勃地“搬了小船，請大家聚一聚，再擺一桌”，以滿足大家的口腹之欲。

那只獨木舟上的女子，對于這份期待已久的邀約，猶豫再三，但又不好拒絕，于是道：“千呼萬喚始起，仍是一只琵琶半遮臉?！?/p>

就這樣，這兩個在潯陽江上漂泊不定的人，在一首曲子的吸引下，相遇了。

毫不夸張的說，如果沒有琵琶聲，兩個人風馬牛不相及，根本就不可能認識。

但想要在兩個素不相識的人面前，拋開一切，光憑一首琴曲是不夠的。

兩人都是陌生人，任何言語上的交流都會被認為是唐突、冒昧和無禮的，只有聽著音樂，才能緩解兩人心中的羞澀和怨恨。

于是，這名女子便開始為這位新來的客人試琴。

但是，只有具備了一定的藝術修養的聽眾才會被這種音樂所影響，更高水平的聽眾不僅可以聽到聲音，還可以聽到情感。

白居易是個很有藝術造詣的人，他知道一把好的琵琶，不但要有高超的彈奏技巧，還要會用聲音來表達自己的情感。

他有一首《問楊瓊》：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲。欲說向君君不會，試將此語問楊瓊?！?/p>

《樂府傳聲·曲情》中有更多的解釋：“唱歌，不僅要有聲音，還要有感情，所有的音樂都是一樣的，情者一首音樂只有一首，悲傷，喜悅，情緒，都是不一樣的。

歌詞雖然很好，但是唱者卻不能表達自己的感情，所以歌聲雖然美妙，卻與歌詞不符，非但不會讓人感動，反而會讓人覺得乏味，再好的音樂技巧，也只是音樂技巧上的一種技巧，而不是語言上的感動。”

白居易主張，“情”是演唱的精神所在，唯有用聲音傳達情感，方能達到感人的效果。

生活環境感同身受

聽眾與京城那些以美貌而非才華橫溢的“五陵年少”不可同日而語，自己才是真正的“善聽”。

在他的面前，她不需要矜持，不需要沉默，不需要有任何的敵意和距離。

因此，她才會“沉吟放撥插弦中，整理衣衫，收斂容顏”，打開自己的心門，將自己淤積在心中、無處傾訴的生活不幸和痛苦傾訴出來。

她是一位來自長安的女子，從小就學習了一門出色的琴技，是京城有名的花魁。

她在京中聲名鵲起，整日里都是花天酒地，五陵少年爭先恐后，紅綾無數，簪子斷了，血色羅裙把酒弄臟了。

然而，隨著時間的推移，隨著年齡的增長，她漸漸失去了往日的榮華富貴，“哥哥參軍，姑姑去世”，她失去了往日的美麗，“朝來，色彩不再”，那些在教坊流連的花花公子消失得無影無蹤，教坊這個花花世界，讓她心灰意冷。

沒辦法，她只能寄希望于那個商人，將自己的一生都寄托在他身上，希望他能讓自己成為一個商人的妻子。

在農業原商的末年，商賈的生計飄忽不定，于是，這位少女便開始了她的流浪生涯，最終離開了長安。

但這位生意人卻是唯利是圖，只顧做生意，把他一個人留在了潯陽江上。

充滿希望的囑托，卻沒有得到任何回應，深夜時分，她想起了過去，忍不住流下了眼淚。

這位“琴娘”的悲慘遭遇，使白居易想起了自己被貶黜后的悲慘遭遇，觸及到了他心中那一抹不可觸及的隱隱痛楚。

白居易是一個勇于“為民請命”的官員，也是一個言辭誠懇的學者，從德宗貞元十六年的科舉考試開始，一直到憲宗元和五年的五月，他都是一個“有錯必改，有錯必勸”的人。

他的堅持，都會影響到當時的掌控者和貴族，從而引起他們的不滿和攻擊。白居易在元和六年4月被革職，一直到元和九年冬天，他又成為了東宮的左贊善。

然而，“元和十年六月”，“武元衡”遇刺，使白居易的政局再次發生變化。

這位直言不諱的大才子，在上書請命捉拿真兇，卻被達官貴人逐出了京城，因為他擅作主張，亂議國事，被貶為江州郡守，后來被貶為江州郡守。

司馬之位只是一個沒有實權、空閑職位，對于有“救苦救難”之志向的詩人而言，無疑是一種人生的沉重打擊與拋棄。

他的好友袁稹聽到這個消息后，“奄奄一息，突然從床上爬了起來”（《白樂天左降江州司馬》），身為主角的他，自然是悲憤交加，抱怨連連。

因此，在《琵琶行》中，他說：“予出官二年，恬 然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意”這句話，其實就是為了掩蓋自己內心的憤怒和外表的曠達。

政治人生的悲苦與波折，郁結于心，有苦難出。

這一晚，在這艘船上，他總算是找到了一個可以傾訴的對象，他將自己內心的苦澀和憤懣，毫不掩飾的說了出來，并說了一句：“同是天涯淪落人， 相逢何必曾相識”。

這一種發自內心的感嘆，既表達了詩人對這位琴瑟和鳴的悲憫之情，也表達了他對自己悲慘人生的無可奈何之感。

同病相憐的命運讓這位詩人與這位琴瑟和諧地震顫起來！

重感應：心靈感應

雖然詩人和琵琶女有著不同的身份和地位，但是他們有著相同的生活環境和悲慘的命運，詩詞的主題到這里就變得十分明確了，所以整首詩在這里結束也不會讓人覺得太過突兀。

然而，這位詩人竟然又一次將這位琴師留下，并誠懇地請她“莫言更作一首”。

那女子心中感動，登時奏起了一曲更加感人的曲子，引得全場觀眾都是熱淚盈眶，整首詩到了“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”的時候，就結束了。

這種“共鳴”是詩人和琴弦女子更深層次的“共振”，也是整首詩最有感染力和震撼力的“共振”。

白居易并未對她的演奏進行過詳細的描述，只是用極簡省的語言描述了她在被邀請時的心情和音樂的魅力。

“良久立”三個字簡義豐，既描寫了這位琵琶女子表面的恬淡，又描寫了她心中的驚濤駭浪。

正是這位被謫江州的凄慘經歷，再次激起了她的悲哀，也正是這位將自己當成了朋友，打開了自己的心門，平等地真摯的交流打動了這位琵琶女子。

這些情緒形成了一股將她包圍的狂暴情緒，讓她陷入了沉默之中。

她定了定神，將自己的感情投入到了琴弦上，“可是我的琴弦太緊了，我的心已經不在了?！?/p>

作者只是簡單地用“弦轉急”和“凄凄”來概括了這位女子的演奏和音律，而對她演奏時的表情、動作和技巧等則只字未提。

這樣的刪節，非但不會降低其表達能力，相反，還會讓人贊嘆不已。

詩人采用還了“水漲船高”的寫法。他裝出一副“滿座”的樣子，捂著臉哭了起來。

不過，他畢竟不是一般的聽眾，這女子的彈奏不僅讓他有了一種莫名的觸動，更讓他產生了一種強烈的情緒，那就是無助，孤獨，悲傷，憤怒。

白居易在遠貶江州時，曾經寫過一首詩：“宦途自此心長別，世事從今口不言”言辭之間，盡是對官場仕途不得不隱退的無奈與憤懣，以及對過去種種難以啟齒卻無法忘記的傷痛，這些情緒自他被貶江州司馬之后，便一直積壓在心頭，久久無法發泄。

李贄的《焚書·雜說》是明朝的一位大哲學家，他說：“且夫世之真能文者，比其初皆非有意于文也。

其胸中有如 許無狀可怪之事，其喉間有如許欲吐而不敢吐之物，其口頭又時時有許多欲語而莫可以告語之處，蓄積既久， 勢不可遏。

一旦見景生情，觸目興嘆；奪他人之酒杯，澆自己之塊壘；訴心中之不平，感數奇于千載……”李贄的這一句話，可以將白居易聽到這首曲子的時候的情緒完全表達出來。

正是他的情緒在這首曲子里積蓄已久，一發不可收拾，想要傾吐卻又無從傾吐的情緒，此時被那女子凄厲的琴聲所激發，水龍頭一打開，那股濃濃的情緒就像是決堤的洪水一般洶涌而出，化為萬千淚水，打濕了司馬青的衣裳。

《琵琶行》是一首史詩級的敘事詩歌，它以一種突如其來的結尾結束于詩人和琴瑟和鳴的最高潮，并將其全部集中起來，引起了人們的情感共鳴，從而形成了一種強大的藝術魅力。

結語

《琵琶行》里的三重共振，自然不是平行線，而是層層遞進。

前期的共振是后期的鋪墊，如果沒有“同聲相應”的樂曲，也就不會出現琵琶女與詩人互訴各自的悲慘命運，并說出那句“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”兩種共鳴疊加在一起，就像是一種情感的浪潮。

一種是彈奏，另一種是聆聽，每一種都是音樂，每一滴眼淚，都是情感的巔峰。

《琵琶行》雖為敘事詩歌，然而“情感”卻是其生命與精神所在，是其迸發出的感情的集中體現。

在詩歌中，對樂曲的描述其實歸根結底仍是一種感情，這位琵琶女子所演奏的每一個音符，每一首樂曲，都蘊涵著她發自內心的感情。

因此，在《琵琶行》中，“情”是一個整體，是一個聲音，是一個人的生活環境，是內心的情感，三者交織在一起，形成了一種極具沖擊性的力量，以及極強的藝術魅力。

【參考文獻】

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