陳蕾 董宸

摘要：20世紀70年代默里·舍費爾（R. Murray Schafer）教授提出有關“聲景”（Soundscape）的藝術理念，該理念從審美的角度設計聲音素材來進行藝術創作。本文通過闡述“聲景”藝術的理念，探討“聲景”藝術的藝術特征，完成關于“聲景”藝術的思考來體現這種藝術的社會與文化價值。

關鍵詞：聲景 藝術特征 藝術創新

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2019）04-0176-02

“聲景”（Soundscape）這一概念最早是由加拿大聲音學家、環境學家默里·舍費爾（R. Murray Schafer）教授于1977年出版的《世界的音調》一書中提出的，“聲景”一詞，來源于“視覺的風景”（Landscape），意為“聲音景觀”，即聽到聲音，在意識中就會出現相應的景觀。

一、何為聲景

視覺和聽覺是人類獲得信息的主要渠道，也是認知世界的基礎，人類獲得的95%以上的信息是通過視覺系統和聽覺系統完成的，視覺占85%，聽覺占10%，人類往往對眼睛獲得的信息記憶更深而忽略耳朵聽到的聲音。早期“聲景”概念的提出，目的是把“聲音”這種無形的信息元素置于自然、人文和科技的環境中對其構成、影響力進行分析。默里·舍費爾提出這一概念是基于“自然為上”的理念，其目的是在人類群體和聲音環境之間找到生態平衡，保護正在消失的聲音和聲音環境，進而保護人類生存的環境。

“聲景”屬于聲學的研究范疇，同時也被一些建筑師運用在景觀設計中，在中國古典園林設計中尤為突出。我國自古便有利用聲音激發審美客體關于意境瞎想的先例，如南北朝詩人王籍所吟“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，就是通過蟬鳴和鳥鳴來突出山林環境的寧靜幽深。在中國古典園林的設計中，這樣的聲景有許多，比如風聲與植物造型形成的聲景，流水聲與涼亭形成的聲景等。聲景在中國古典園林中能夠帶來聽覺的美感，補充視覺體驗，拓展空間深度。

默里·舍費爾教授在加拿大西蒙·弗雷澤大學（Simon Fraser University）發起了一個名為“世界聲景項目”（World Soundscape Project）的世界性研究項目，是最早出現的關于聲景的研究項目，該項目發起了關于現代音響生態學的研究，其最終目的是從音響生態學的角度找出能夠平衡人類群落和聲音環境之間的聲景。這個項目的實際操作方法是開展關于聲音景觀和噪聲污染的教育以及整理世界范圍內的聲景和收錄瀕臨消失的聲音和聲音環境。這項關于聲音景觀的研究內容在加拿大乃至歐洲的學術圈引起了不小的轟動，更吸引了更多的作曲家和環境學家加入進來。

二、“聲景”的藝術特征

（一）聲音景觀的藝術化前提

聲音景觀作為一種藝術形式，其藝術理念是利用經過設計的聲音創造景象。視覺和聽覺有著交互作用，視覺、聽覺等多種人類感覺系統總是共同作用于人類復雜的日常生活，視覺系統提供空間信息，聽覺系統填補視野之外的空白。當人類從聽覺獲得聲音信息的同時，大腦會想象聲音信息所帶來的視覺形象。聲景作品的藝術性體現在與聲音環境的聯系上，當聲音信息以不同的方式組合在一起時會產生超越原本聲音信息的內容。而聲景作品的創作前提是以藝術審美的角度審視聲音素材，將它們整理成藝術作品讓聽眾體驗聲音的美感，使得聽眾感受到這種聲音帶給人類的美。

（二）聲音景觀的藝術化要素

默里·舍費爾教授提出“聲景藝術”有三點構成要素：主旨聲音（Keynote Sound）、聲音信號（Sound Signals）、聲音標記（Soundmark），這三個要素支撐了聲景作品的藝術內涵與情感表達。

1.主旨聲音

主旨聲音是一部作品中最重要的聲音元素，在聲景作品中主旨聲音通常指揭示特定空間特征的背景聲音，這類聲音在自然環境中通常指風聲、流水聲、鳥鳴、動物的叫聲等，在城市環境中通常指汽車引擎聲、工地施工的聲音等。主旨聲音會無意識地被傾聽，它們雖然是無意中被聽到的，但是不能被忽視，主旨聲音像美術作品中的底色一樣對觀賞者的行為和情緒具有深層的影響。

2.聲音信號

聲音信號通常作為前景聲出現，要被刻意傾聽。這類聲音在聽覺上具有警示作用，比如鈴聲、汽笛聲、號角聲和警報聲，它們能夠傳達更為復雜的信息。

3.聲音標記

聲音標記指某一地區中最具有代表性的聲音，這類聲音能夠確定特殊的地理位置，就像地標一樣具有不可替代的特性。聲音標記的獨特性能夠提醒聽眾身處在這個區域之中。

三、聲音景觀的藝術化創新

（一）音樂藝術中的創新

聲音景觀作為一種藝術形式出現，源自作曲家對于聲音本質的探索，而音樂是聲音的藝術，聲音是組成音樂的基本要素之一。

1.在電子音樂中的創新

在音樂領域的發展中，聲景藝術與電子音樂的發展幾乎是同步的，不少電子音樂作曲家都創作過聲景作品，使得聲景藝術被更多人接受。一些著名的電子音樂作曲家在聲景作品的創作中融入音樂創作的思維和作曲的理念，使得聲景藝術更具有欣賞性。在聲景作品中使用經過處理的聲音，不僅豐富了聲音素材，還使得聲景作品更具有可聽性。

加拿大作曲家巴里·特盧克斯（Barry Truax）在1978年出版了《原音生態學手冊》（Handbook for Acoustic Ecology），這部作品中收錄了一些具有代表性的聲音素材，可以讓讀者直觀地從聽覺上理解“聲音景觀”這種藝術形式。德國作曲家希爾德加德·維斯特坎普（Hildegard Westerkamp）在1989年出版了聲景唱片《沙灘漫步組曲》（Kits Beach Soundwalk），這張唱片中的作品調動了聽眾的聽覺經驗，所達到的音響效果和人耳平日聽到的聲音有所對比。

噪音音樂也在電子音樂的范疇之中，而噪音音樂無論從音樂美學還是創作技法上都與聲景音樂有著密不可分的聯系。在“噪音音樂”中，“噪音”并不是不必要的或者負面的聲音，而是一部音樂作品的“聲音組成部分”，通過這些聲音來構建所需要的聲音景觀，進而獲得人們的關注。

2.在流行音樂中的創新

隨著時代的發展和人們對于感官刺激的追求，流行音樂呈多元化發展，越來越多的聲音元素被運用在流行音樂的作品中。使用頻率最高的聲音元素是人聲的念白，短則幾句話的旁白，長則長達半首歌的創作闡述。無論哪種人聲的出現都是為了更好地貼近歌曲所要表達的意境，而表達歌曲意境最好的方式就是直接使用環境聲烘托氣氛。比如在英國創作歌手MIKA的作品《Rain》的結尾就是用了真實的雨滴聲音來創造聲音景觀。

（二）電影藝術中的創新

電影是以“再現”為創作目的的藝術形式，真實的影像和聲音是能夠最大程度上還原時空的元素。聲景藝術的聲音素材中大量使用未經過處理的自然聲音，這類聲音運用在電影中可以極大程度上還原特定空間的聲場。

1.描述環境

聲景藝術中的主旨聲音多數是未經處理的自然聲音，這類聲音作為襯托的背景聲音對于環境具有明確的指向作用，這類聲音在電影中能夠提高環境的存在感，加深觀眾身臨其境的觀影體驗。而聲景藝術中的聲音標記有著明確指示某一地域特征的作用，聲音標記代表著該區域中最具有特色的聲音，例如聽到號角的聲音，就會聯想到原始部落，這也使得聲景藝術中的聲音元素成為電影聲音的重要元素之一。

2.補充視覺空間

聲景藝術強調聲音作為環境的主體，用聲音填充立體空間。電影所能展現的視覺空間是鏡頭內的二維世界，但是能夠展現更廣的三維聽覺空間。比如一個主角特寫鏡頭，觀眾只能從這個鏡頭看到主角的面部活動，但是卻不清楚主角所處的環境，但是有了聲音的補充，我們就知道主角是身處大風呼嘯的山谷中還是淙淙流水的小溪旁。聲音給觀眾帶來全方位的聲音景觀的想象空間。

（三）裝置藝術中的創新

聲音景觀藝術中的聲音是經過設計的聲音這使得聲景藝術更具有包容性和可能性。由于裝置藝術需要在特定的時空環境里展示精神文化的藝術形態，觀眾需要置身其中，所以在裝置藝術中加入聲音景觀的元素，就能夠讓觀眾獲得視覺和聽覺雙重的藝術感官效果。

著名的裝置藝術“The morning line”在2011年維也納黑山廣場展出，該裝置藝術與聲音景觀藝術相結合，聲音設計方面有47支音響構成，從裝置的不同角度制造音響效果，給觀眾帶來全方位的感官刺激。

四、結語

聲音景觀以藝術的形式在短短的40多年間得以迅速發展，不斷涌現出各種藝術形態的作品，這些作品喚起人們對生存環境中聲音元素的重視，以構建和諧的社會生態。隨著藝術家們對聲景藝術的不斷探索與嘗試，更多內涵、更多形式的聲景作品被創作出來。聲景作品從審美和人文的角度探討環境中的聲音，研究人與環境的關系，這些自然環境和人文環境中的聲音應當作為遺產被保護與記錄。

參考文獻：

[1]Schafer，R Murray. （1977）. The Tuning of the World. Random House， New York

Truax， B. （1978）， The World Soundscape Projects Handbook for Acoustic Ecology. A.R.C. Publications. Vancouver.

[2]Hegarty， P. （2007）. Noise/Music， New York & London， The Continuum International Publishing Group Inc / Ltd.

hqJem

分享個人在電音這塊的編曲思路，一起探索中國風的電音創作方式。