雖然我們以正式采訪的形式見面，開始后卻變成了不按程式而走的輕松聊天，他們不吝輸出觀點，也不會客氣地在某些可能會觸及另一撥人敏感神經的爭議點上讓步， 他們一再用“人為的”強調華語樂圈的倒退，怒其不爭地表示如今太多業內輕視音樂，既給不出合理預算、亦給不出專業意見和需求，導致很多音樂作品敷衍了事，質量堪憂。另一方面，電視行業用綜藝節目制作標準去衡量音樂、制造音樂、選拔歌手，也“成功”導致如今華語音樂市場缺乏真正有辨識度和特質的好歌手；當 “飆高音”和“鐵肺”變成唯一好的評判標準，那么錄音室體系即在單一標準里失去原有色彩，音樂世界的豐富性和延展性也因此被一筆抹勻，空乏而混沌；你頭疼沒有好的音樂作品之余，也同時在頭疼無法為這樣一個沒有特色的歌手量身定制音樂；而觀眾在長期被動接受的情況下習慣了“平庸”的內容，即使不代表欣賞，也難以使之進步。沒有挑剔的耳朵，亦沒有挑剔的眼光，大概是如今華語音樂除長期經受盜版打擊之外的又一癥結所在。

李偲菘和李偉菘雖是兄弟倆，但個性鮮明又截然不同，偶爾問答之間還會為誰先講話、誰搶答了拌嘴，互相犀利吐槽，而后又在一些觀點上達成共識，心平氣和地相互支持，一來一往充滿詼諧，但又覺得沒來由的小感動。關于創作，他們說，你首先要學會獨處。過去的歌手和創作者更懂得獨處，這樣的狀態方便他們思考和感悟，從而找到自己的方向和特質，但現在是嘈雜的互聯網時代，人們離不開手機離不開電腦，看著同樣的熱點同樣的流行趨勢，于是越來越多的人只懂得模仿和跟隨。這在音樂方面，便又成了一道坎。

時光匆匆30年，這兩個但凡熟悉華語音樂便絕對不會陌生的名字，曾被打在無數知名歌手的成名作之上，他們在過去的職業生涯中影響了許多當今華語樂壇天王天后的成名軌跡。孫燕姿、蔡依林、林憶蓮、梁詠琪、張學友、蕭敬騰……從頭翻閱，你會發現這些歌手音樂作品之中，那些你到現在還愛不釋手的歌曲，有相當多的一部分都出自他們之手。如果不是對音樂的愛和與之相匹配的才華，的確很難擁有這樣的成績。但唏噓的是，就連李偲菘和李偉菘這樣相對大多數人而言可謂之成功的幕后工作者，如今都無法輕松地對華語樂圈表達樂觀了。

過去出自李偲菘和李偉菘兩兄弟之手的作品大概有：

孫燕姿的《天黑黑》《開始懂了》《綠光》《直來直往》《逆光》《我要的幸?！贰渡衿妗贰段也浑y過》《我懷念的》《漩渦》《未完成》《風箏》《明天的記憶》……

梁詠琪的《我要一種感覺》《愛能不能戒》《膽小鬼》《新鮮》《寂寞公寓》《愛情海》《透明》《不理時 間的人》……

張學友的《親親》《只有你不知道》《你知不知道》《情系半生》《一千個傷心的理由》《離開以后》《愛和承諾》《潮水的諾言》《無所謂》《別提你的心》……

蕭敬騰的《我在哭》《王妃》《不停有意外的世界》《狂想曲》……總而言之他們合作過的歌手、寫過的歌、制作過的專輯也是有點太多難以詳盡。

在即將于1月16北京舉辦的30年音樂作品分享會上，李偲菘和李偉菘請到了過去經常合作的四位女歌手坐鎮，屆時，孫燕姿、蔡依林、梁詠琪、彭佳慧將作為嘉賓與之同臺獻唱。偉菘有些感性地說，希望聽眾們能夠通過分享會重拾音樂帶來的感動，希望更多人珍惜音樂帶來的美好。然而聊到現在的華語音樂，兄弟兩人卻并不是安于現狀的樂觀派。

“都是人為的！”李偲菘冒出了這樣一句話。他為他之后的所有言論提前下了個結語。

一旁的李偉菘接過李偲菘未完成的描述，繼續聊起了影視音樂：“其實電影、電視、音樂三種藝術應該是平衡的，但現在……比如我的一些學生也會去演戲，那他們就會想要演唱主題曲，可是制作方就說沒有這筆預算。

這似乎是個現狀。很多影視公司并不打算認真對待影視音樂，他們寧可買便宜方便的罐頭音樂，也懶得找更適合的人專門寫和唱；另外考慮到對潛在群體的需求，明星效應往往高過作品效應，選擇某個在某年齡段群體之中較有影響力的明星，其帶動的宣傳效果可能比踏實做出一首與影視作品特別匹配的歌曲要好，當然什么“經典永流傳”之類的，在短期績效面前顯然是沒法成為催人上進的實際動力的。

這也是沒辦法的事，畢竟發展階段受限，我們還沒辦法要求藝術質量全面到位。比如常有人說“匠人之心”，可是當溫飽和更高物質需求無法單純靠音樂這個行當來滿足時，行業里便在相互攀比的風氣中越發輕易地將藝術物化。演員、歌手這些職業信息越來越模糊了，對作品優劣的評判標準過于寬松，而賺得錢多且人氣高的明星是成功的，那么能潛心修煉的也就越來越少。這是沒辦法的事，即使如李偉菘所說：“喜歡音樂的心很重要，如果只是為了錢去寫歌，那是不會寫出好的作品的。

在這個話題上，李偲菘的回答更加較真，“我是覺得那個付錢的人很奇怪。比如我們小時候兩個人寫歌，我們那首歌寫出來，如果可以更好，那個導演或者監制會來跟你說哪里可以再調整，是有要求的。但是現在這些給錢的人對產品沒有要求。問題就在這里，就因為這樣子，歌曲都沒有質量。導致聽眾和觀眾很被動，你給他什么他就聽，聽久了他就習慣了。但是你聽久就習慣不代表他們真的欣賞這個東西唉！只是習慣而已。你就會讓這些聽眾的水平越來越低了你知道嗎？”

末了他又補充道：“我知道很多大腕，你要找我，好呀來呀，我多少錢。那出錢找他們寫的人也不敢提要求。”

又是另一個問題：不敢提要求。不但不敢，其實也有根本提不出要求的狀況。因為現在制作唱片還得講求個新聞噱頭，比如請某某大牌歌手操刀寫歌，某某大制作人操刀專輯制作，Title越牛X、名字越多人知道，資歷越聳人聽聞最好，“xxx曾是國際巨星麥當娜的御用……”“XXX曾包攬數個格萊美音樂大獎……”看過很多類似的通稿吧？但實際去聽，歌曲本身有像幕后團隊身份一樣那么牛X嗎？有好到想馬上推送給所有朋友一起聽嗎？所以寫這首歌的訴求在于什么呢？真的在于音樂本身？更多只是為了發上幾篇新聞吧！顯然，即使再大牌的制作人，沒法讓歌手發揮出特質也枉然，在什么都同質化的扁平年代里，特色和專業成了稀缺。用句更俗套的話——創作是要用心的。

此外，行業里不合乎規矩的事情也很多。比如一支demo隨便改一下又成一首新歌發出去給別人唱，比如更嚴重的代筆，還有李偉菘所說的“報價混亂”。說到這他有些不高興地表示圈內有的人真的“太！壞！了！”，“現在居然有人在外面幫我們報天價！”隨即一旁的助理解釋稱：“比如我們一二(十萬)，那就會有人翻好幾倍往上報。之前就有人來問誰誰誰說是給你們做代理的，我問他報多少，對方說是一百多(萬)這樣?！痹蛞环矫?，有投機者希望從中抽水；另一方面，可能存在不良競爭。

“孫燕姿在錄音室遇到盲點，會要求吃巧克力或是炸雞?！痹跒閿挡欢嗟年P于演唱會的內容中，李偲菘聊到了孫燕姿的錄音室“小癖好”。

我們笑稱當年火起來的天后真真兒個個都特色鮮明，即使她們并非都是技巧制勝，以此反觀現在的歌手，也多少令人感嘆。對此李偲菘利落回道：“因為現在都沒有好歌！哈哈哈！除了歌以外，現在在比賽，就是飆高音，你聽不到風格，因為風格只有飆高?！?/p>

“你沒有辦法，比賽唯一能夠得分高就是飆高音，如果在臺上去發揮那些小小小細節的東西，聽不見。但是唱片不一樣，在錄音室里，你對著喇叭，我們收音的時候連那些哽咽的聲音都聽得到，所以做唱片時我們是有分類型的。”

講到音樂類綜藝節目，更加活潑一點的李偉菘有些滑稽地當場表演了臺上的歌手在狂飆高音，臺下的觀眾激動鼓掌的一系列戲劇表現，他說你可以去聽《明天會更好》 那首歌(群星合唱)，多數歌手不用看MV光用聽就能辨別了，但現在沒有了，大家都在欣賞飆高音。“就是因為這樣，你現在聽不到一個有風格的歌手和為他們量身定制的作品。”

“現在對音樂好壞的定義很狹窄，你能飆高，哇靠！太屌！必須得前三名有沒有！但是這個歌手有沒有辨識度，他本身有沒有特質，唱歌有沒有靈魂，如果全部只是在炫技而已，那個是叫唱歌嗎？所以一個歌手的好的定義，大家其實都不清楚，是不是。到最后什么是好，大家都不知道，就是現在大環境造成的，就是人為的。就是有一群人在操作，什么是好的，就是這些人去引領觀眾，告訴他們，這個是好的，那觀眾就是被動的嘛。所以是這些人有問題。”李偲菘這番話叫人忍俊不禁，同時悲從中來，我們華語樂圈為何在其他行業蓬勃向前之際，卻陷入這些循環中不能自拔呢？幾年過去了，還要繼續依靠電視綜藝來支撐嗎？

最后談到創作，兩兄弟坦言——獨處很重要?！蔼毺帟凶约旱娘L格。以前的人獨處的時間比較多，所以從打扮、審美到個人風格，都不一樣，因為他懂得獨處，不會那么容易被影響。可是現在太雜了，有事沒事就上電腦、看手機，看到的東西和別人都是一樣的，怎么還會有自己的風格？一定要學會獨處，自己去找自己的感覺?，F在大環境太雜太亂，它只會讓華語音樂落伍?！?/p>

其實做音樂說難和簡單，最后都是那么回事兒——能不能讓聽眾喜歡。有人覺得自己曲高和寡，是真的嗎？有人覺得聽音樂的人越來越少，是這樣嗎？“我覺得如果你是沒有用心做，你還是不要做了。你做了也沒有人聽啊。但如果你用心做了，你做一首放上去，一定會有反響的?！睂Υ?，兩位音樂人似乎說出了更接近本質的答案。如果一首歌很好，勢必會得到很多人的喜歡；如果聽的人寥寥無幾，那并不叫“小眾”，只是你還不夠好。(南音/文)