搜狐娛樂專稿（胖部/文）

一批“00后”歌手，正通過音綜出圈。

這當然算得上一種可喜的變化。多年來，音樂行業新人、新歌難出頭，音綜領域卻“老油條”、翻唱扎堆，如此反差，成為音綜制作和音樂產業發展兩端的共同困境。

當《歌手2025》的單依純，以及來自《亞洲新聲》的潘虹、周菲戈等先后獲得不同程度的關注，或可視為對以往困境的一種突圍。

音綜的“00后”時代，似乎正在到來。

而音樂行業，會因此好起來嗎？

舊綜藝，新歌手

非常有趣的是，孵化這些年輕歌手的兩檔節目，《歌手》和《亞洲新聲》，在音綜領域很有代表性。

其中《亞洲新聲》被許多人認為是“《中國好聲音》重生”，正是因為其制作方同樣是燦星文化，甚至還回歸了經典的紅椅子以及作為前冠名商的某涼茶品牌。

而《歌手》和《中國好聲音》代表著中國音綜的兩種經典模式：大牌歌手競演，與新人選秀。

所以，當“00后”歌手同時從兩檔節目脫穎而出，似乎確有幾分行業新風的味道。

事實上，這兩檔從上個時代延續至今的古早音綜IP，近幾年整體都存在缺乏關注與討論，且很難繼續帶火新人、新歌的問題。

包括今年新生的《亞洲新聲》，因為同樣存在同質化明顯的問題，開播至今的熱度、話題度都比較一般。少數出圈的話題，在營銷方向上也存在和《歌手》一定程度的綁定。

比如節目同樣于每周五晚播出，與《歌手》形成對打關系，以此最初帶來節目的話題性；而#亞洲新聲收留心碎歌手觀眾#、#梁翹柏去哪了#等話題，則是從音樂品質上突出節目的優點；圍繞歌手潘虹，“單依純唯一輸過的好聲音”等類似話題，也與《歌手》直接關聯。

但不可否認的是，盡管與單依純在大眾討論度上不成正比，《亞洲新聲》在專業樂評圈帶動的評論乃至推薦，確實讓節目中的若干“00后”歌手獲得了不少關注。

需要看到，這一波獲得推薦的歌手，是有其共性特點的。

首先還是實力。單依純靠著《珠玉》一舉破圈，在于這首歌確實在演唱技巧上極具挑戰性，雖然從聽感是見仁見智、甚至存在一些爭議，她的個人演唱能力依然獲得了廣泛認可；再到第二期的《天空》，靠演唱實力成功蟬聯第一。

而《亞洲新聲》選拔的新生代歌手，潘虹充沛的情感和敘事性，周菲戈怪物般的演唱機能，以及愛新覺羅·媚的歐美范、可樓的中國風等，同樣拿出了具有說服力的舞臺。

需要指出的是，行業其實并不缺少有實力的新生代。

音樂制作人龐弗雷向狐廠娛樂觀察指出：“《亞洲新聲》的選手基本來自《中國好聲音》，其實說明，多年來行業其實有著類似的選拔機制，只是缺乏讓他們出圈的能力。只是現在，兩檔節目既偶然也必然地，終于開始讓樂迷看到了他們?！?/p>

其次，這些“00后”歌手普遍表現出獨特的個性和親和力，甚至可以說是“抽象”基因，能和當下的年輕人玩起來。單依純帶到《歌手》的扇子道具，已經成了她的玩梗標配；潘虹在臺下的搞笑女人設，與其臺上的深情款款也形成了反差。

音綜制片賈小巴還指出一點，兩檔節目在內容上存在一條隱性情緒線索，就是中外對打，“《歌手》去年就有過‘守國門’的出圈話題，然后今年的《亞洲新聲》是讓新生代歌手與亞洲各國年輕音樂人分組PK，在當下這其實能形成一定的情緒價值，提升觀眾的認可度?！?/p>

無論如何，“00后”歌手總算在音綜領域，找到了存在感。

又見新人，不容易

音樂行業苦無新人、新歌久矣。

近些年來，風行的短視頻神曲逐漸與大眾的音樂審美需求形成了差距，每年各大音樂平臺的熱門榜，也依然被十幾、二十年前的老歌占據前列。行業內外對于華語樂壇“青黃不接”的討論，可以說不絕于耳。

要討論這個問題，還要從2010年代說起。

如《中國好聲音》等音綜崛起的一個關鍵背景，就是互聯網時代徹底改寫了過往的音樂行業邏輯，行業需要新的營收渠道，也需要尋找推人、推歌的新模式。

而這期間直到2015年的“規范網絡音樂版權專項整治行動”，音樂內容長期處于缺乏版權保護的狀態，營收渠道的萎縮，更打擊了音樂產業的上游制作端。

此后，在線音樂的數字專輯，替代了傳統唱片發行；但過去以電臺、地推為主的宣發模式，卻很難找到替代方案。

期間，音綜短暫發揮過幫助行業推新人的功能，但很快又出現了市場疲勞。

賈小巴分析認為：“原因也很簡單，首先是當時行業里相關跟風內容快速泛濫，消耗了新人資源，也加劇了觀眾的審美鈍感；其次，幕后爭議帶來的信任問題，也消耗了觀眾的認可度。這是當時綜藝行業制作的局限性?！?/p>

“在那之后的趨勢就是，行業越來越傾向于打造《歌手》類競演內容，以市場熱門歌手翻唱經典歌曲，更輕易地獲得市場關注。即使這些內容網絡傳播度有限，但電視端的收視一直不錯，所以大家就越做越重復，觀眾基本盤也越做越小。”

到信宣布推出《天賜的聲音3》，不想繼續翻唱，這種內容的局限性開始被更多的看到。而此后除了《中國新說唱》等垂類內容，帶來過市場新鮮感，音綜的推人、推歌效率已經快速喪失。

在音綜之外，短視頻音樂看似為新歌找到了宣發渠道，“但無論是內容的去中心化邏輯，還是MCN大水漫灌式迎合市場打造神曲，都不利于好音樂的破圈傳播?！饼嫺ダ字赋觯吧踔辽袂姆簽E，還加劇了觀眾不聽新歌的心態?！?/p>

也正因如此，目前“00后”歌手的出圈，才顯得如此難能可貴。

也需要指出，這波人才的出現，離不開行業的厚積薄發。

事實上，面對行業缺新人、新歌的困境，各大音樂平臺、包括短視頻平臺，多年來都有相關音樂扶持計劃，甚至簽約獨立音樂人、創作原創音樂的多寡，已經成為各音樂平臺顯示競爭力的KPI。

根據財報，截至2024年底，騰訊音樂人平臺總入駐音樂人數超58萬，00后新生代音樂人超17.6萬；網易云音樂入駐獨立音樂人77.4萬名，上傳了約440萬首原創音樂作品。如此積累，為如今的平臺選拔留出了巨大空間。

但這些音樂人該如何被看到，行業其實依然是缺少答案的。

新人有了，新歌如何？

那么，如今這些“00后”歌手被看到，是否讓音樂行業好起來了？或許要現在給出答案，依然為時尚早。

一個最基本的問題是，雖然若干新人正在通過當前的音綜被看到，但根本上還是沒能解決新歌的問題。

正如賈小巴所說：“其實這是曾經《中國好聲音》留給行業的一大問題，雖然能夠推人，但如何讓歌手保持長期發展、讓樂迷愿意去聽他們的新歌，行業并沒能拿出配套的答案，需要歌手自己去圈里摸爬滾打、甚至從頭開始。”

究其原因，首先是行業制作端的體量縮水。

曾經行業愿意邀請頭部詞曲人寫歌、知名制作人坐鎮、頂級錄音設備，拿出重金砸經典專輯，但如今，龐弗雷表示：“自從傳統音像銷售模式退出主流，類似制作專輯的風險已經大大提高，而在數字音樂場景下，制作小而精的單曲反而是更具性價比的?！?/p>

其次，新歌的傳播渠道不明。

根據相關行業報告，2024年華語音樂年產量為135.1萬首，較2023年增長了66.2%，而如此暴漲的一個關鍵原因是AI音樂生成工具在廣泛使用。

龐弗雷認為，這代表著推新歌難度反而在放大，“在短視頻的推薦機制下，如此海量內容意味著，單個音樂被看到的難度在放大，甚至會導致更多人選擇神曲制作、出現產業層面的‘劣幣驅逐良幣’。應該說這個環境下，能堅持精品創作是更加不易的。”

期間行業其實嘗試過類似打歌綜藝等內容，包括《朝陽打歌中心》《令人心跳的舞臺》《有歌2024》等，但基本沒能退出破圈舞臺。曾拿下豆瓣8.3分的周播節目《朝陽打歌中心》，第二季中途因招商困難宣布停播。

這也是為什么，過去幾年間最出圈的歌曲往往是OST。因為目前，依然愿意拿出大成本制作歌曲，并買資源進行推廣的，需要來自影視圈的外來資本。

“音樂產業目前推新人、新歌難的問題，根本上是需要新的產業模式，在產業下游讓好內容有確定性，而不是海量劣質內容，把真正愿意為音樂花錢的受眾推開?！饼嫺ダ妆硎?。

“這些系統性的問題，是不可能靠幾個‘00后’就解決的。”

“我不希望出現，如今的年輕人被看到之后，快速成為各大平臺的綜藝咖，上各種節目去搞翻唱；然后個人出圈的新歌，就是幾首影視、游戲的OST。那就成了行業的又一輪循環了?！?/p>

但賈小巴會比龐弗雷來得樂觀：“至少目前，一些年輕人已經被看到，而且在他們開始賺到錢之后，是愿意拿出成本來做好內容的?！?/p>

如單依純在《歌手2025》中呈現的，近兩年她和知名音樂人常石磊保持著長期合作，在個人打造了品牌、并保證收入之后，耐心打磨自己的演唱機能，并付出成本推動好音樂的產生，這被賈小巴稱為“《珠玉》模式”。

《珠玉》在前，希望在后?；蛟S出口還不明朗，但當類似好音樂越來越多，或許能夠推動一種正向循環，讓樂迷愿意回來聽新歌，逐漸完善一條新產業鏈。

希望兩檔節目中的歌手出圈，可以是一個開始。