香港影壇曾經誕生過這樣一位功夫巨星，他是周星馳的終身偶像，也是甄子丹的啟蒙明燈，林正英是他的跟班小弟。

成龍，洪金寶在他的電影中，也只能扮演出場幾分鐘的龍套，影壇霸主嘉禾電影，因為他的到來迅速崛起，并與邵氏電影比肩 ，這個人就是華語功夫片發展史中，最不能忽視的人物，李小龍。

雖然網絡上對于李小龍的評價 ，一直處于很明顯的兩極分化狀態，喜歡他的人能把他吹上天，不喜歡他的人能把他貶的一無是處，不過在我看來，李小龍只拍過四部半功夫片，但去世了近半個世紀卻仍有無數擁躉，那么他必然有著過人之處。

今天粉豬君就來仔細聊一下，李小龍的成長軌跡，以及他留在這世間的四部半電影，看看這位備受爭議的人，是如何迅速走紅，又是如何在巔峰時期驟然離世的。

童年時光

1939年冬天，正值抗日戰爭緊要關頭，粵劇演員李海泉夫婦為了給前線戰士們籌款，于是跟著劇團前往美國，進行了為期一年的巡回演出。

1940年，在巡演到一半的時候，李海泉發現妻子何愛瑜懷孕了，幾個月后生下了一個男孩，李海泉給他起名李振藩，英文名叫Bruce，這便是日后名震影壇的李小龍了。

李小龍與父母合影

巡演結束后，只有幾個月大的李小龍，便跟隨著父母回到了香港，和大熒幕上的勇猛形象類似，小時候的李小龍，也是活力充沛，調皮搗蛋，不僅經常掛科留級，甚至還因為炸廁所，打架斗毆，被學校開除過一次。

雖然對于念書不怎么上心，但是童年的李小龍對于演戲，卻表現出了極大的興趣，因為父親的關系，李小龍經常在一些電影中做客串，他母親何愛瑜在后來的采訪中說過，這一時期的李小龍，對表演到了著魔的程度。

凌晨2點的時候，只要說‘振藩，車來了’，他就會從床上一躍而起，穿好鞋，高高興興地離開，但如果是早晨叫他去上學，那真是一件非常困難的事情。

在接連參演了《夢里西施》《樊梨花》，《花開蝶滿枝》等多部影片后，李小龍名氣逐漸增大，在1950年，第一次做主演拍攝了電影《細路祥》，該片講述了貧苦街童阿祥到工廠當童工謀生，與老板拼斗智斗勇的故事。

雖然本片劇情很簡單，不過李小龍卻在本片中，貢獻出了他生平的第一場對決，真可謂是“盤腸大戰”，該片上映后口碑不俗，一舉奠定了他的童星地位，《細路祥》中他的藝名是“李龍”，第二年他改藝名為“李小龍”，出演了一部名叫《人之初》的影片。

此后，“李小龍”這個藝名便伴隨了他一生，以至于很少有人知道他的本名叫李振藩，雖然在影壇的發展還算不錯，但是李小龍的父親李海泉，卻不想讓他繼續拍電影了，畢竟在那個年代，這還是屬于下九流的行當。

為了讓他不荒廢學業，李海泉便限制了李小龍，不讓他再拍攝電影，不過這并沒有讓李小龍的學習有所進步，精力過剩的他既然無法在影壇施展身手，于是便把精力放到了惹是生非上。

1953年的一天，他因為某些原因被一群人追趕，正要落入被群毆境地的時候，遇到了曾經認識的一位朋友--張卓慶，在他的幫助下李小龍才化險為夷，此時的李小龍已粗學過太極拳，洪拳、蔡李佛拳等拳法，不過對于街頭纏斗都不實用。

他發現張卓慶的拳法很厲害，便問道你學的是什么功夫，張卓慶回答道：詠春。

李小龍瞬間提起了興趣，表示自己也想學，但是張卓慶怕這個街頭浪子，壞了詠春的名聲，于是拒絕了他的要求，但是架不住李小龍的軟磨硬泡，最終張卓慶還是把他引薦給了師父葉問。

葉問這一系的詠春拳簡單至極，只有三個套路：小念頭、尋橋、標指，不但招式簡便，而且步伐幅度極小，以拳為主，實戰性極強，對于李小龍這樣經常街頭鏖戰的人來說，無疑是最為簡單、實用、有效的。

在學習了一段時間詠春之后，李小龍如虎添翼，在街頭混的更是如魚得水，但是卻因此也釀下了大禍。

1958年的一天，李小龍再次與人發生爭斗，不但將那人打暈在地，還踢掉了那人的一顆牙，第二天警察就找上了門來了，讓李小龍的母親簽了一份材料，要她保證李小龍以后不再尋釁滋事，如果再犯，不排除拘捕他的可能。

這一晚，李海泉夫婦為了李小龍的前途而徹夜長談，最終決定把他送去美國讀書，換個環境生活，也許能改變他的人生，1959年4月29日晚10點，李小龍登上了“威爾遜總統號”客輪，開始了他的美國之旅。

留學生涯

或許是成年心性穩定了，也或許是人生地不熟，李小龍在抵達美國后沒再四處惹事，而是踏踏實實的一邊刷盤子，一邊完成高中學業，剩余的時間則潛心研究傳統武術。

沒多久他就開了一家，名叫“振藩國術館”的武館，向每個學生收10美元的學費，并帶著學生到處去表演，從而找到更多學生，除了商業的小有成功之外，李小龍在學習方面也有進步。

當初在香港他是各學科都不及格，但此時卻開始正兒八經的學習了，1961年還順利考入了華盛頓大學，在這里他不僅認識了之后的妻子琳達，而且還把“振藩國術館”推廣了開來，學員也逐漸的增多。

1964年8月2日，李小龍受邀參加了第一屆，長堤“國際空手道錦標賽”，作為表演嘉賓之一，他在幾千名觀眾，和不同級別空手道選手面前，表演了寸勁拳、閉目黐手、三指俯臥撐，無影腿等具有高速度、高技巧性的武技，一時間震驚四座，隨之李小龍的名氣愈加響亮。

但是俗話說同行是冤家，李小龍的聲名鵲起，讓不少同為開武館的華人看不下去了，他們認為李小龍，不僅把中國武術泄漏給外國人，而且還隨意的批評傳統武術，實在是應該教訓一番，于是便合伙推舉出一位，名叫黃澤民的高手與李小龍比試。

據在場者回憶，當時李小龍先出手，向對方發出一通連環快拳，黃澤民瞬間被打蒙了，之后便轉身跑了，從一個房間跑進去，又從另一個房間跑出來，李小龍不得不滿屋子追著他打，直到最后用了鎖技，才把黃澤民壓倒在地。

雖然其中有些夸張的成分，但在那之后，其他的武館確實沒再找李小龍的麻煩，雖然李小龍在這場比試中贏了，但是他卻極為的不滿意，他認為自己沒能在數秒內擊倒對手，那就證明身體狀態遠遠不夠理想，經過仔細分析后他得出一個結論。

那就是詠春拳的單一風格，和技術上的局限性限制了他的發揮，在這之后他便開始潛心研究，把包括詠春在內的傳統武術、空手道，和擊劍動作的格斗技術融合，最終創立了屬于自己的武學----截拳道。

在這期間，李小龍收了不少外國徒弟，其中有一位是知名理發師，經常為好萊塢大牌明星理發，有一次他為一位好萊塢制片人理發時，聽說這位制片人要找一位能說英語，并且能拍動作片的東方演員拍電視劇，他便立刻想到了李小龍。

初入影壇

就這樣，1965年9月份，李小龍簽約二十世紀?？怂构荆焺e多年之后再次踏入了影壇，進入?？怂购?，他拍攝的第一部劇名叫《青蜂俠》。

講述了男主角白天是一個報業大亨，夜晚變成打擊犯罪的蒙面大俠，這位大俠有個日本助手名叫加藤，而李小龍扮演的就是這個角色，該劇在1966年播出后總體反響不佳，但是李小龍所扮演的加藤，以及他所展示出的功夫，卻堪稱全劇最大的亮點。

媒體一致認為，他雖然是東方人，但是看上去更像專業的美國演員，還煙酒不沾，生活方式很健康，令人印象深刻，李小龍在參演了這一部電視劇后，也重新點燃了年少時，對于電影的那份熱愛，在之后的幾年里，一直都在尋求拍攝一部大熒幕作品。

但是二十世紀福克斯公司，為他推薦的那些角色，卻都極具刻板印象，這與李小龍堅守的原則，產生了不可調和的沖突。

通過這段話可以看得出，李小龍雖然擁有美國國籍，但實際上他比一些，擁有中國國籍但卑躬屈膝的人，更加具有民族氣節。

因為堅持原則，李小龍在之后的影壇事業始終無所進展，頂多在電視劇中客串一兩個次要角色，就在他以為前途渺茫的時候，一通大洋彼岸的電話又讓他燃起了希望。

打電話的是香港一家電臺，說是想要采訪他一下，原來前幾年李小龍拍攝的《青蜂俠》，最近正在香港播出，他飾演的加藤在香港很火，于是這家電臺通過關系找到了李小龍，電話訪談持續了將近一個小時。

在快要結束的時候，記者問他有沒有回香港拍電影的想法，這個問題一下就讓李小龍打開了思路，好萊塢的不少大咖，比如克林特·伊斯特伍德，約翰·韋恩、查爾斯·布朗森，都是先立足歐洲再發展好萊塢的，他思考自己是否也可以，憑借香港電影作為跳板重新進軍好萊塢。

回港發展

在經過深思熟慮之后，1970年3月份，李小龍帶著全家，以探親的名義回到了香港，期間因為《青蜂俠》的熱映，受到了廣大市民的歡迎，之后他參加了TVB的節目“歡樂今宵”，表演了“寸勁拳”和“凌空 踢板”等功夫，人氣愈加高漲，迅速為他樹立起了功夫明星的形象。

值得一提的是，這檔節目的主持人，是李小龍之后，嘉禾的第二個救世主--許冠文，不過他出頭還要等到幾年之后，這時李小龍感覺時機到了，便找到了小時候一起拍過電影，長大后仍在港發展的影星小麒麟。

通過他的引薦與邵氏高層見了面，開始商討拍片事宜，對于這位自小就是童星，長大后再次爆紅的演員，邵逸夫本來是極為重視的，但是李小龍提出的幾個條件，卻遠遠超出了他的預期。

李小龍的要求是，每部戲片約一萬美元，拍攝周期不能超過60天，自己有權對劇本做出修改，打戲也得由他編排，說實話，李小龍所提出的片酬并不過分，在美國只能算是普通水平，但他似乎忘了這里是香港。

當時邵氏最紅的狄龍和姜大衛，片約也才不過一萬，而且還是港幣，如果上來就給李小龍，開一萬美元的片酬，那么這些老將心里會怎么想，而且邵氏屬于“大片廠”制度，劇本都是公司拍板訂好的，李小龍的要求明顯的越權了。

雖然李小龍很有潛力，但在邵逸夫看來，他在好萊塢根本沒闖出名堂，現在漫天要價自己當然不會答應，雙方就此一拍兩散，李小龍飛回了美國，他期盼在香港發展電影事業的希望，也暫時的進入了死胡同。

然而，沒過多久時間，又有一個人前往了美國，讓李小龍的命運得到了徹底改寫，這個人就是劉亮華。

劉亮華與羅維

劉亮華是導演羅維的妻子，彼時是嘉禾電影高管，1971年，嘉禾剛成立了一年時間，拍了十幾部片子，只有兩部勉強維持了盈利，為了改善局面，鄒文懷派劉亮華前往美國，邀請華夫人---鄭佩佩出山。

當時的鄭佩佩是影壇最紅的女星之一，因為嫁入豪門便移居到了美國，鄒文懷本想請她出山，為瀕臨倒閉的嘉禾拍幾部能賣座的電影，但是鄭佩佩并不想出山，此時鄒文懷聽說了，李小龍與邵氏談判崩裂的事情，便讓劉亮華改道去請李小龍。

李小龍與鄒文懷

在經過一番商談之后，1971年6月28日，嘉禾以1.5萬美元的價格，簽下了李小龍的兩部片約，7月12日，李小龍由美國直飛泰國拍攝《唐山大兄》。

嘉禾最初派來的導演是吳家驤，但因為拍片的理念問題，與李小龍產生了很大矛盾，為了不耽誤拍攝進度，何冠昌把羅維調到了泰國替換吳家驤，雖然羅維脾氣也不小，但是二人勉強還是能合作的。

李小龍與羅維

另外本片中還有人要提一下，這個紅衣服的小個子，就是之后紅遍香港的僵尸道長--林正英，雖然此時他還不怎么出名，但是卻備受李小龍的器重，如果李小龍沒有英年早逝，林正英可能會走上一條不同的道路。

經過了一個多月的時間，本片最終拍攝完成，回港后嘉禾便召開了記者發布會，借助李小龍的名聲為《唐山大兄》造勢，接著便上映了提前場，測試觀眾們的反應，不少觀眾看過該片后表示，這部電影與之前的武俠片有很大區別。

此前香港的武俠片雖然開始升溫，但大多數是直接模仿日本的刀劍片，動輒缺胳膊斷腿，血肉橫飛，飛檐走壁，一點都不真實，而該片的武打場面卻是拳拳到肉，耳目一新的真打實斗令觀眾們倍感新奇。

除了打斗戲份外，本片的劇情還抓住了，當時香港普通民眾的心，片中李小龍飾演的鄭潮安，到泰國的一家制冰工廠打工，結果發現那座工廠私底下是做毒品生意的，老板把工人領袖殺掉藏到冰塊里，于是，鄭潮安起身反抗打敗了所有壞人。

對于當時香港數百萬，勞工階層和貧苦民眾來說，這部電影如同一劑良藥，點燃了人們的自豪感，因此現場觀眾們的反應極為強烈，歡呼聲此起彼伏。

不少專業的劇院經理推測，該片破百萬票房是沒問題的，甚至認為，如果宣傳措施得當，票房可能達到200萬，要知道，當時香港影壇的歷史最高票房記錄，也只不過是207萬，如此高的評價，讓邵氏方面坐不住了。

一夜爆紅

在《唐山大兄》上映的兩天前，他們緊急上映了一部《冰天俠女》，這也是羅維導演的作品，邵逸夫期望用這部片子，來達到分流觀眾和票房的目的，但是這并未能阻擋住李小龍的攻勢。

1971年10月31日，《唐山大兄》在全港16家電影院正式上映，當天便收獲了37萬港幣的票房，三天時間破了百萬，11月6日，邵氏又緊急推出了《火并》，進一步對《唐山大兄》進行圍剿，但是《冰天俠女》與《火并》，直到下映也只不過收獲了113萬港幣的票房。

而《唐山大兄》在公映了23天后，最終收獲319萬港幣的票房，一舉打破了邵氏電影保持的最高票房記錄，不但讓嘉禾大賺了一筆，也讓李小龍順利的從童星，武術大師，轉型為了當紅影星，功夫片也因為李小龍的改良，從武俠片中獨立出來有了自己的定義。

嘉禾高層趁著該片的熱度，立刻開始籌劃起了下一部電影，在原本的計劃中本來要拍的是《霍元甲》，但是羅維感覺李小龍的形象，與霍元甲的宗師形象定位完全不搭，于是他另辟蹊徑從霍元甲的徒弟入手，炮制出了一個虛擬人物--陳真，影片名字也改為了《精武門》。

劇情講述了霍元甲被日本人下毒而亡，徒弟陳真趕回上海為師報仇的故事，嘉禾公司對此片非常重視，光是搭建內景就花了2萬多港幣，而且李小龍在該片中，還啟用了大量香港特技人。

除了之前的林正英，在本片中扮演了日本嘍啰外，當時藝名還是陳元龍的成龍，也參與了該片的演出，在片中擔當日本空手道館長的替身，還有元華給李小龍替身做空翻，以及元彪、元奎等人也都有參演，而負責管理特技人團隊的，就是七小福大哥大--洪金寶。

據成龍在自傳《我是誰》中回憶，拍攝期間經常看到李小龍與導演羅維爭吵，甚至一度鬧到要動手的地步，其實這倒不能怪李小龍脾氣大，在片場的時候李小龍經?？床坏搅_維的身影，找到的時候發現他在一旁，抱著收音機聽賽馬的實況轉播，這讓李小龍很不滿意。

多番交鋒下來羅維干脆讓權，讓李小龍自己導演打戲，調度鏡頭，在這樣激烈的摩擦之中，該片最終還是拍攝完畢了。

在上一次與《唐山大兄》的對抗中，邵氏電影明顯落了下風，這次面對著李小龍新片的上映，邵氏電影祭出了更大的殺招。

在《精武門》上映日期的5天前，推出了一部重量級大作《水滸傳》，導演是邵氏頂梁柱張徹，助理導演是吳宇森，武術指導是劉家良，而演員陣容方面，姜大衛，狄龍，陳觀泰，秦沛等，數十位邵氏男星全都上陣，勢必要與《精武門》來一個你死我活。

時間到了3月21日，《精武門》正式公映的前一日，嘉禾公司的高層在凱悅酒店，特意為李小龍的妻子琳達慶祝生日，湊巧這一天有一位叫做丁珮的影星，也在這家酒店用餐，鄒文懷之前與她有過合作，便把她介紹給了李小龍夫婦認識。

此后，李小龍與丁珮兩人感情開始逐漸升溫，很多時候李小龍拍電影，丁佩都陪伴在片場，一年后的某一天，丁佩還被推到了風口浪尖之上，當然，這都是后話了。

二人相識的第二天，也就是1972年3月22日，《精武門》正式登陸香港各大影院，那一段時間，美國與日本在釣魚島上大做文章，香港市民對此情緒高漲，《精武門》的出現，直接點燃了中國人內心的愛國熱情。

當李小龍說出“中國人不是病夫”時，全場觀眾一致起立歡呼鼓掌，甚至有人把座位套摘下來，扔來扔去，表達著自己的興奮之情。

片中，李小龍扮演的陳真，為查明師父死因而大鬧虹口道場，在幾十名空手道練習者的圍困下，使出連環八腿，揮舞雙節棍，將這群日本武士打得潰不成軍，這不僅是對中國人尊嚴的捍衛，也是李小龍對于自己，在好萊塢備受歧視和挫敗的一次徹底宣泄。

走上巔峰

該片上映后一路高歌猛進，在13天的時間里，就累計了350萬的票房，直接打破了上一部《唐山大兄》，319萬的票房記錄，等到28天后影片下映的時候，該片共收獲了443萬港幣的票房，李小龍又一次成為了票房之王。

后來《精武門》還成為了，香港動作片反復拍攝的大IP，成龍、梁小龍、李連杰，甄子丹，都拍過“精武門”的電影或者劇集，連喜劇之王周星馳，也一度的模仿李小龍在《精武門》中的經典戲份。

反觀邵氏這邊，那一部用來圍堵李小龍的《水滸傳》，最終只拿到了160萬港幣的票房，不要說打敗了《精武門》了，連《唐山大兄》都沒能超過，當初嘉禾與李小龍簽的是兩部片約，隨著《唐山大兄》《精武門》的上映，雙方合約已經完成。

為了拴住李小龍這棵搖錢樹，鄒文懷與他共同成立了一家協和電影公司，嘉禾負責投資發行，李小龍負責出創意拍攝，最后利潤均分，這一舉措可以說是徹底改變了，香港電影業固定工資的舊有模式。

衛星公司制度的出現，也成為了嘉禾在之后長盛不衰的關鍵，協和電影成立后，拍攝的第一部片子是《猛龍過江》，講述了羅馬的一家中餐館，被當地黑社會欺壓，淳樸的唐龍來到羅馬，打敗壞人的故事。

這是首部在歐洲取景的港片，之所以定在意大利拍攝，是因為李小龍還沒有忘記他的初衷，當年克林特·伊斯特伍德，沒辦法直接從電視行業進入電影行業時，就是先去意大利拍攝了幾部片子，成名了又進軍的好萊塢，李小龍便想依樣畫葫蘆，以此為跳板打回好萊塢。

李小龍與羅禮士

為此他專門叫來了，曾跟隨自己學習過功夫的，空手道高手查克·諾里斯，來飾演影片的大反派，而導演方面他自然不會再用，合作了兩次但矛盾重重的羅維，而是自己親自上馬掛職導演。

當時的斗獸場是嚴禁拍攝電影的，攝制組不得不賄賂門衛，假裝成游客，將攝像機裝在背包里混進場內，拍攝了一些外景和空鏡，以及李小龍和查克·諾里斯，面對面對峙的畫面，之后劇組回到香港，在攝影棚內搭建了斗獸場的內部場景。

這部電影中李小龍加入了少量的喜劇元素，雖然很簡單，但卻無疑是創新性的存在，之后洪金寶，成龍幾人，便是靠著喜劇與功夫的完美結合，再次把功夫片推向了頂峰。

除了喜劇元素外，本片最大的亮點當然還是武打戲份，尤其是片尾的大決戰，已經是留名影史的經典了，開篇二人寬衣解帶，筋骨舒展，貓叫為號，李小龍率先展開了攻勢，但是卻被身形重量都占優勢的對手放倒。

之后他改變策略，發揮了截拳道的格斗理念，先通過靈活的步伐，以及一些虛晃的招式挑逗對手，讓諾里斯做出多個，大幅度，大打擊力的技術動作，體能迅速降低，速度隨之慢了下來，便露出了弱點，李小龍迅速抓住空擋反擊，最終挫敗對手。

雖然本段戲份相比于現在的動作戲來說，觀賞性不是很高，但是實用性卻更強，1972年12月30日，《猛龍過江》在港正式上映，26天后下映的時候，共獲得了530萬港幣的票房，李小龍又一次打破了自己保持的最高票房記錄，此時的他在香港影壇，已然是獨孤求敗，傲視群雄了。

重返好萊塢

李小龍隨之籌拍新作《死亡游戲》，但在這時好萊塢終于注意到了他，華納電影在看到李小龍的出色表現后，便邀請其參演了《龍爭虎斗》。

看著華納遞來的橄欖枝，李小龍知道自己以香港為跳板，重返好萊塢的目的終于達到了，為此他暫停了《死亡游戲》的拍攝，將全部精力投入到了《龍爭虎斗》的制作中，勢必要在好萊塢打響自己的第一槍。

本片劇情依然延續了李小龍作品簡單的特點，講述了李小龍飾演的少林弟子，到一座孤島上鏟除少林叛徒的故事。

相比于前幾部片子來說，該片中的動作戲份不僅更加暴烈，而且李小龍還少有的使用了多種武器對敵，在潛入地窖遇到守衛的那場戲中，他先后用上了長棍、短棍，以及雙節棍，令觀眾們嘆為觀止。

之后進入那個經典的，由7000塊鏡子組成的“玻璃迷宮”，與石堅扮演的韓先生進行了一場生死之戰，他的面部、軀干被韓先生的虎爪劃傷，而這身上布滿血痕的造型，也成了李小龍最經典的形象之一。

該片投資只有80萬美元，但是華納的宣發費用，卻用了足足1000萬美元，雖然對于之前，票房只有幾百萬的李小龍電影來說，是巨大的冒險，不過最終收獲的票房卻著實驚人。

該片1973年在北美上映后，收獲了2500萬美元的票房，之后在多個國家陸續上映，到1974年的時候，在北美以外的全球市場，收獲了6500萬美元，一共9000萬美元的票房，是成本的100多倍，無疑讓華納大賺了一筆。

之后的多次重映，讓本片的累計票房達到了，驚人的2.3億美元，中國功夫電影在李小龍的拳腳中，真正的走向了世界，而李小龍也達成了當年的夢想，在好萊塢真正的一炮而紅了，但是這一切他都無法親眼看到了。

驟然隕落

在《龍爭虎斗》即將上映的6天前，也就是1973年7月20日晚，李小龍在筆架山道67號，碧華園A3號二樓丁佩的家中，服下止痛藥后進入了夢鄉，之后便再也沒有醒來。

第二天這條爆炸性新聞，便登上了各大報紙頭版頭條，隨即各種小道消息紛至沓來，“練功過度說”“假死說”“毒斃說”，“風水說”“算命說”等不實流言，開始充斥在香港的街頭，而當晚的女主角丁佩也被推到了風口浪尖。

一些想象力極為豐富的娛樂記者，也制造出了“馬上風說”“丁珮謀財害命說”，等不堪入目的下作流言，甚至有人還揚言要她以死謝罪，為了平息風波，港英政府特別成立了調查組，多位法醫對李小龍進行了解剖，最終法官認定為他是“死于不幸”。

這是一個很莫名其妙的死因，之所以做出這樣的判決，是因為調查組無法達成一致，法官、驗尸官都認為是止痛藥過敏，而救治過李小龍的兩位香港醫生則認為是大麻，不過他們唯一認同的一點，就是排除了他殺的可能性，因此給出了這樣一個莫名其妙的死因。

雖然李小龍在外人看來身體強壯，但現實情況是，他的身體確實遇到了很大問題，為了在好萊塢打響第一槍，他在《龍爭虎斗》上面耗費了大量心血，經常連續工作十幾個小時，每天只休息幾個小時，因此經常頭痛難忍，需要服止痛藥才能抑制。

而且此時他對于身材的追求，也達到了癲狂狀態，拍攝電影的時候，體脂率幾乎降到了最低，熟悉健身的朋友都知道，如果工作太累，健身水平必定驟降，強行保持高強度鍛煉，就是透支生命。

一個多月前的5月10日，李小龍在錄音室中為《龍爭虎斗》配音時，便昏倒過一次，幸虧及時送醫才撿回來一條命，而這一次他卻沒那么幸運了，李小龍，一代巨星，在最巔峰的時刻就此隕落，享年33歲。

1978年，他的遺作《死亡游戲》由別的演員補拍后，被搬上了大熒幕，但故事已經完全脫離了最初的設想，只能算是半部李小龍的作品，就不仔細聊了。

結語

回看李小龍的一生，雖然也有缺點，比如脾氣大，執拗，婚外情，但是他做出的貢獻卻不能因此抹去，中國人此前在好萊塢的電影中，一直都是陰險狡詐，或者懦弱膽小的刻板設定。

但是在《龍爭虎斗》全球爆紅后，李小龍的其余作品也紛紛，登陸了全球各大電影市場，通過這些片子，全球觀眾對于中國人的印象，有了極大的改觀，李小龍在成名之前的諾言，也確實得到了實現。

此外他對于中國功夫電影，在世界范圍內的推廣，也起到了很大的作用，成龍，李連杰能走出海外，與他奠定的基礎離不開關系。

雖然他沒有龍吹說的那么完美，也沒有龍黑說的那么一無是處，但他為中國武術以及華語電影，做出的各種貢獻值得我們尊敬，歷史的長河中也應當留下他的名字！