國內的燈光師能給你打一組明亮的燈光，然而不能打出一組“曖昧”的燈光。

明亮可以通過亮度指標去核驗，但“曖昧”需要審美經驗，需要燈光師給作品提供創造力。

“知道”（nz_zhidao）跟你談談，為什么新版《流星花園》又土又難看？

新版《流星花園》（影視劇照/圖）

新版《流星花園》開播了。憑借著《流星花園》這個超級大IP，以及幾個新生代“小鮮肉”的流量，新版不出意料地火了，首播收視破1%并奪得收視冠軍，該劇的相關話題相繼登上微博熱搜。但新版《流星花園》一開始有多火，吐槽就有多猛烈，網友普遍的感覺是都2018年的今天了，整部劇竟然如此老土，套路土、臺詞土、演員土、表演土、美術土……新版《流星花園》很可能后勁乏力。

同樣是拍言情偶像劇，為什么中國的臺灣地區，以及韓國、日本，總是佳作迭出，但大陸拍攝的總是那么一言難盡呢？問題到底出在哪？

臺版《流星花園》（影視劇照/圖）

梗老

一詞以蔽之，梗老。

新版《流星花園》最讓觀眾不能忍受的，是劇情的老套。臺版《流星花園》播出于2000年，當時風靡整個東亞。至今18年過去了，新版《流星花園》的主線使用的依舊是老版的梗，一點變動和創新。什么霸道總裁雖霸道卻單純，什么灰姑娘善良正義勇敢，兩個人不打不相識，然后霸道總裁就被灰姑娘的“特別”吸引住了，迅速喜歡上灰姑娘，千年冰山一下子就融化了……

一個頗“正能量”的改動是，新版F4從學渣人設成為學霸人設，從校園小霸王人設變成了感動校園四大風云人物人設?？尚掳鍲4正能量起來，反倒讓杉菜顯得像一個躁郁癥患者，動不動就說別人是“社會蛀蟲”，還對別人使用暴力。更讓觀眾摸不著頭腦的是，這樣的杉菜在第一集就打動了霸道總裁道明寺和白馬王子花澤類……真想告訴編劇，即便知道偶像劇是做夢，但這樣做夢真的超綱了。

雖然《流星花園》本質上就是一個“霸道總裁愛上我”的故事，但老套的主題并不代表著拍不出新意。優秀的編劇，不是完全沒有套路，而是他們擅長在類型化的背景下，推陳出新。其實電視劇的“創新”要求不多，編劇過《秘密花園》《太陽的后裔》《孤單又燦爛的神：鬼怪》，以及在播的《陽光先生》等大熱韓劇的金恩淑這樣說過她的編劇心得：“對觀眾而言，只能接受5%的創新?！?/p>

像近期風靡網絡的韓劇《金秘書為何那樣》，乍一看也是“霸道總裁愛上我”的老故事。男主角是有名集團副會長、年輕有為CEO第一名、身材長相沒得挑；他追起女生也是簡單粗暴，什么愛你就為你包場游樂園，燈光秀+噴泉秀+煙花秀，動不動就“我的女人”的甜膩表達……

但這部劇卻能夠在豆瓣上拿到8.4的高分，并紅遍亞洲，根本就在于那“5%的創新”。一來是體現在總裁和秘書這一新鮮的關系設定，更為關鍵的是，樸敘俊飾演的霸道總裁超級無敵自戀，這一鮮明有趣的性格特征讓整個人物煥發新機，也化老套的劇情為神奇。

回顧韓流20多年的歷史，就可以發現韓國的言情偶像劇進行了好幾次更迭，男女主角的形象不斷變化，上天入地都嘗試過了，無論觀眾能想到還是不能想到的，總有韓國編劇想到了。老套路出新梗——或許這就是人家言情偶像劇長盛不衰并總能引領潮流的秘訣。

多個版本的《流星花園》（影視劇照/圖）

劇土

除了梗老，新版《流星花園》的整個風格都非常“土”。演員演技差，配音叫人出戲，臺詞幼稚，美術丑，場景假，廣告泛濫……總之，整部劇散發著一股濃濃的三流網劇風，審美水平低得叫人不敢直視。

比如臺詞。老版道明寺向杉菜表白時說：“做我的女人，白金卡不限額度隨便你刷，只要你想要，我連巴黎埃菲爾鐵塔都可以買給你?！笨傻搅诵掳妫妥兂桑骸白鑫业呐?，一星期可以接你一次上學放學，打游戲會盡我所能送你金幣和財寶，每年出去旅游一次，手機壞了立馬可以換新的?！边@窮酸的表白，可不僅僅是因為道明寺財富縮水了，更主要是編劇根本無法架構起對另外一種生活的想象。

該劇布景上的確高檔了不少，但場景還是太假了，沒有任何一點煙火氣息，就像是在樣板房里拍攝的。你看一開篇杉菜和媽媽逛菜市場和做菜，假模假樣，仿佛是在提醒觀眾“我們這是擺拍的哦”。再說該劇打光吧，除了亮就沒別的特色了，根本沒有營造出言情偶像劇那種唯美清新的氛圍。至于道具，甚至不如20年前……這些都可以歸結為整體制作上的不專業。

不妨再以韓劇做一個參照。一部電視劇包含編劇、導演、演員、拍攝制作組、OST等多個元素，韓劇里的每個元素都可以進行規模化、專業化、流水線、大批量生產。有人舉過一個例子，有個大陸女明星說過用韓國的化妝和燈光，上鏡就是天然水靈靈的；而國內的化妝師撲粉，就不一定都那么好看，碰到燈光師自己打不好光只會讓化妝師使勁撲粉，一個星期用半盒粉……燈光、布景、道具、美術，這些看上去都是小細節，但正是這些小細節讓韓劇畫面優美、鏡頭講究、OST好聽到爆，就連演員的著裝、口紅等都能掀起時尚潮流。

反觀我們的制作團隊，馮小剛曾在一次論壇中炮轟國內劇組工作人員職業素質低下，一點也不專業。據此一名業內人士舉了一個極為恰到好處的例子——國內的燈光師能給你打一組明亮的燈光，然而不能打出一組“曖昧”的燈光。明亮可以通過亮度指標去核驗，但“曖昧”需要審美經驗，需要燈光師給作品提供創造力。

應該看到，韓國言情偶像劇制作上的精致唯美，是拿真金白銀砸出來的。在韓國，影視劇的制作周期很長，像《太陽的后裔》16集，制作周期整整6個月，而在國內，一部50集的電視劇也許3個月就搞定了；韓劇打光、攝影成本很高，美術服化占比也都很高……劇組將演員的成本控制在30%左右，其余的成本都砸在制作上，最大程度地保證了制作質量。

而在中國影視圈，我們基本上是腦體倒掛。明星最大，就連毫無演技的小鮮肉一部劇都敢叫價幾千萬，可以占去制作費用的一大半，演員的成本甚至也高達70%，制作費自然是捉襟見肘。攝影預算就2000一天，那你就不可能請到一天20000元的頂級攝影師，也不可能讓影視劇的攝影達到頂尖水準。

其實我們也曾有過言情劇的高光時刻，《將愛情進行到底》《永不瞑目》《都是天使惹的禍》等都是影響一代人的經典。之后的20余年，影視劇的資金越來越充足，創作條件越來越好，但我們的制作水平卻沒有相應地增長。這在根本上是因為我們的發展方向出現了偏差，不是在制作專業化、工業化方面下功夫，而是在IP崇拜、流量崇拜的歪路上一路狂奔。是時候回到正道上了。