吳思遠：李小龍的一切是最具有價值被記錄和保存的歷史文獻

每個人心中的李小龍是不同的，所以每個人紀念他的方式也會不同。他是一個重要的香港文化元素，他所代表的香港精神的影響力已經傳到了世界各地。關于李小龍的一切，就是香港人、香港電影業以及香港社會最具有價值去記錄和保存的一部歷史文獻。早先，余彭年愿意捐出被他收購的原李小龍舊居所來做李小龍博物館，后來香港電影發展局出資，委托我們香港電影工作者總會做了一部關于李小龍的紀錄片。我們用了前后一年多的時間，走訪了世界各地六十多位跟李小龍相關的人，通過他的長輩、老婆、女兒、姐姐、弟弟、女朋友、老板、制片經理、武師、徒弟等人的回憶，記錄下了各自與李小龍的故事，還原了一個真正的李小龍。相信以后也不可能有這么詳盡的關于李小龍的資料了，因為跟他有關系的人差不多都屬于長輩，其中有三位在我們紀錄片還沒做完的時候就已經離世了。通過大家的努力，這個特殊的電影產品終于完成了，是非贏利的文化產品，它會在李小龍博物館里播放、會在香港電影資料館里保存，相信這是所有緬懷李小龍的人的一種集體回憶。

吳宇森：李小龍的影響是世界性的

我是李小龍迷，我很崇拜他。李小龍死的那一年，我26歲，是我當導演的第一年。當時我拍的電影由成龍做武術指導，他在電影中加入了模仿李小龍的動作。那部電影賣給了嘉禾公司。之后，他們聘請我做導演，我唯一的要求是在一個星期里讓他們不停地放李小龍的電影給我看。在觀看李小龍影片的過程中，我時而歡笑時而流淚，就是去緬懷他，緬懷他的光彩和帶給我們的那份激動情緒?？梢哉f，我至今對于李小龍的離世還是感到很傷心，我一直在懷念他。

作為一個演員，李小龍身上有一種不可抗拒的魅力，從他的眼神和氣勢中可以看到一個強者的形象，他還有一種游戲人間的哲學家氣質。他有一個人生態度——放得開，也是看得重。他看得重的是我們傳統的價值觀念和道德體系：他很重情意！但同時他又很開放、很瀟灑，這兩者結合在一起往往會構成一種世界性的魅力。因為李小龍身處上世紀70年代，那時正需要他那樣一個人物做代表來重塑中國人的形象——我們不是東亞病夫。李小龍真的把中國人真誠、堅毅的精氣神表現出來了，使更多外國人對我們民族有了一份敬意另外，在電影產業上，他帶動了一個潮流，讓中國電影人走向世界。李小龍電影的影響力是世界性的，這很難得！其實，目前外國人對中國文化的了解還很有限、很片面，今天的我們是不是也可以像李小龍一樣將我們傳統文化中的精髓帶到世界呢？更新的一代固然聽聞過李小龍，但是不像當年迷得那么厲害了。也許他們正在等待一個新的李小龍、或者一種新的電影的出現，進而可以讓全世界對我們的電影和文化有更充分的了解和理解。同時，我們或許可以嘗試用比較靈活性的包裝或者技巧把我們的民族精神透過電影的產業傳播出去。因此，我們不能限定于某些類型的電影，應該在電影中表現現代的生活、現代的感情，還有現代樂觀的人生態度，拍出讓人感動的電影。

成龍：李小龍的中國功夫地位無可代替

想不到晃眼之間,李小龍已經離開我們37年了。

難得的是，37年后的今天,李小龍仍然活在全世界每個喜愛香港功夫電影的影迷心中。在世界各地,只要說到中國功夫,所有人都會馬上聯想到李小龍。

李小龍當紅時,我還是武師。他對動作的要求很高,他的動作快,自然也要求對手的反應快。試過一兩次合作后,他以后就常常指定要找我們一班武師兄弟。可能他認為我們都受過很好的科班訓練,做的動作和反應都很準確,也比較能吃苦；即便是有時動作有些差誤,拳腳重了,我們也不會有怨言和畏縮。因此，以后有什么比較重要的打斗場面他都會指定找我們,很多時候還很慷慨地故意讓我們多賺一些過時補薪的外快。

李小龍為中國功夫注入了一些現代的科學意念和術語,令外國人能更好地領略中國武術的奧妙之處,從而對中國功夫起到了最大的推廣作用。因為上一輩學武的人很少有像李小龍那樣在國外受過高等教育的,并能將中國武術里面的哲理用科學化的言語通過英文表達出來。

中國功夫之所以比起幾十年前在全世界更加普及和受到歡迎,有很大部分原因是出了一位像李小龍這樣的巨星,可以說李小龍在中國功夫的地位是無可代替的。但我們也不要忘記還有洪金寶、袁和平、李連杰等人的努力,才使得中國功夫電影在世界上備受關注并得到推廣。

葉偉信：李小龍是傳播武術精神與電影文化的使者

相信李小龍對很多香港電影人都有影響，我看他第一部電影的時候還很小，但印象很深：哇，好厲害！這個猛人真能打！看他第二部電影《精武門》時，除了感受到他演繹的動作片的故事結構——主人公被黑暗欺壓后怎么去反擊，“打”是為了不被欺負之外，我還體會到了他要傳遞的民族情結。尤其是在道場里面，被日本人欺負，已經超越了個人的概念，你要捍衛的是同胞和民族的尊嚴，我在《葉問》的創作中就用了這種情緒。

從電影本身來看，李小龍電影之所以到今天都那么好看，首先不可否認的是他在當時作為一個功夫巨星在銀幕上的一招一式帶來了視覺沖擊力，但其實他并不是在整部電影中都在打，我認為能調動起觀眾觀影情緒和心理認同感的關鍵還在于影片的故事很扎實。李小龍的爆發力從劇本就開始，一直延續到他的動作表現出來之后。

電影明星可以不懂功夫，也是可以演出一部很棒的動作電影，但是在香港功夫電影史上，李小龍肯定是占有最重要的一席之地的。我不是說他是全世界最能打的演員，他對待武術的態度很專注，這份認真體現了香港人積極的生活和工作態度。通過電影，李小龍讓觀眾認識了動作電影，成功地實現了香港電影的類型輸出，并將中國的武術精神帶到了全世界。這是一種文化傳播的行為，是他最值得人敬佩的地方。

陳德森：包容與專注是李小龍“融合哲理”的基石

上世紀四五十年代，大量內地人移民到香港，帶來了很多門派的功夫，分得很清楚，大家相互比試，在比試中帶有交流。但所謂“交流”，其實是不融合，也就是說要比高下，分勝負；誰打得好，誰最強，誰的門派就大。李小龍卻沒有門派的意識，他把他以前學過的所有功夫進行融合，匯成一股凝聚的力量，建構了他的哲學理念，這對我拍動作片產生了很大的影響，啟發我在拍動作片時去思考怎樣把不同的功夫進行很好的融合，不能變成只有一種功夫。

因此，我拍片時是在做一個組合：“在哪里？”（Where）—“什么時候？”（When）—“什么方法？”（What）—“怎么解決？”（How）。比如，我讓武術指導設計兩個主角要在酒吧里打得痛快的場景，一提到酒吧，會想到的有瓶子、椅子、吧臺的鏡子，這里的“在哪里”的想象空間并不大，于是可以從酒吧出來，選擇一個28層的窄樓梯；將“什么時候”設定為下大雨的場景，就會帶出“很滑”；然后“什么方法”不只是用拳頭，可能用什么兵器都行；最后“怎么解決”——假如對方越來越多，那主角可以順著樓梯滑下去逃走，而不僅僅是用走的或者跑的。這其實也是一種變通的思維方式，把所有好的表達方式集合在一起。

練武的人應該都有各自的一套功夫哲學，我的理解是到最后都是為了強身健體，把自己的狀態調節到最好，進而發揮出無窮的力量。李小龍便是如此！他包容地接受，將國內外不同功夫的精髓融合在一起；專注地練武，達到了一種至高的精神境界。

劉偉強：李小龍從來都是我心中的男一號

追星，在我的記憶中就是小時候看完《唐山大兄》后把拖把上的木棍做成雙節棍去模仿李小龍，攢下早餐的零花錢去買他的海報，貼在房間的墻壁上。他就如同一顆“定時炸彈”，“轟”地一下就出現在公眾面前，他在電影里打得很精彩，觀眾看電影看得很開心，當時的戲院因為李小龍很擁擠很熱鬧。

當年他在美國，對自己很自信，打得很厲害，但在美國的現實社會中，卻遭遇不公平的對待，屬于懷才不遇。沒有位置自在地發展，這是他人生改變的一個很重要的思想拐點。但至少，他闖進好萊塢已經為我們中國電影人爭取到了一些東西，證明了我們可以用好的技藝和觀念去拍電影，后來吳宇森到了好萊塢，也是有這種開拓的意義。

李小龍的電影里沒有那么復雜的故事結構，打也沒有那么多的設計，但其觀賞性并沒有受太大影響。現在我們拍電影很奇怪，似乎要放很多概念在里面才行，但效果怎么樣呢？或許故事要簡單一點才會好看。這值得我們反思。

在我進入電影業的過程中，覺得哪個導演好，就會去分析他的電影，思考他如何去引導演員的發揮。李小龍是我一直在追尋的電影人，我搜集與他相關的資料和關于他的評論、研究。我一直想拍一部關于李小龍的電影，并不僅僅是做一部動作片，而是想探究他到底是個怎樣的人，他從小的成長環境是如何影響他的個性發展，他怎樣去思考問題，還有他作為一名電影導演，從什么角度去拍電影。在他看似簡單、直接的動作表現背后，實際上是蘊含著他深刻的哲學理念。他絕對不單單只是一個明星而已。以電影的形式去演繹出李小龍的人生是非常不容易的事，至今我都未能如愿。首先出演他的演員不僅在外形上有要求，而且遇到真正能打出李小龍狀態的人，也是需要緣分的。再加上，李小龍有極廣泛的關注度和市場號召力，是一個能吸引東西方觀眾眼球的大人物。因此拍攝李小龍的故事是很具有挑戰性的。但李小龍從來都是我心中的男一號！