很殘酷，今年電影市場給我的印象就一個字——慘。

一邊是電影院里冷清清、空蕩蕩的現場，一不小心就包場，一邊是音樂節和演唱會現場，人擠人扎堆。

燈塔專業版數據顯示，2024年全國營業性演出票房收入達579.54億元，觀眾人數超1.76億人次，而同年中國電影總票房為425.02億元，這意味著，去年營業性演出的票房就已經超過了電影市場。

當然，這么比沒有意義，因為音樂和電影一樣，都屬于頭部效應集中的行業。中小音樂人的巡演現場和小眾電影一樣，也好不到哪里去。

不過，兩相比較下來，我認為電影項目現在還是比演出會更慘一些，風險也更高。（回顧：)

先來看看備注業內關注的鮑勃·迪倫傳記片《搖滾詩人：未知的傳奇》（原譯名：《無名小輩》）。電影由詹姆斯·曼高德執導、“甜茶”提莫西·查拉梅主演，去年12月25日北美上映，斬獲奧斯卡及金球獎、演員工會獎、英國電影學院獎等獎項的多個提名，可謂一部人物傳記類的音樂劇情片佳作。

4月22日在內地正式上映。4月27日，我買了一張電影票進入影院，居然一個人都沒有，空蕩蕩的現場讓我有點害怕，只好坐在影院的第一排中間的位置。在開場10分鐘后，一位女士進入了影廳，我頓時松了口氣，至少不是在包場一個人看。

前一天下午，我買了《孤獨搖滾上》的電影票，同樣，影廳內只有包括我在內的三個人，現場冷清得嚇人。

觀影結束后，我在小紅書上檢索這兩部音樂類電影的放映情況，發現刷到的帖子，基本上不是一個人包場就是三五人觀影，除了粉絲活動，影廳內無一例外大都是空蕩蕩的。

我家附近的兩家電影院干脆沒有《搖滾詩人：未知的傳奇》的排片，我是去了相對距離最近的五棵松耀萊成龍影城看的。而且在我次日想二刷的時候，我發現這部電影的放映時間已經從一天三場改到了深夜僅一場。今天再查詢，這部電影在北京上映的影院就已只剩下三家。

燈塔數據顯示，《搖滾詩人：未知的傳奇》，上映12天，票房居然還不到百萬元，只有99.3萬元。

反觀二次元向的《孤獨搖滾上》，雖然排片量也很低，多數影院排片在1場、2場或者3場，但因為本身有漫畫作品和動畫的粉絲基礎，即便電影版比較單薄，但吸引了很多粉絲特地組織觀影。今日燈塔專業版顯示，《孤獨搖滾上》上映9天，票房已破1611萬元，AI預測總票房在2300萬左右。

其他有IP加持的片子票房也不行。

比如，《此心安處》由湯姆.漢克斯《阿甘正傳》原班人馬打造，上映23天，票房迄今僅有521.9萬元。下飯神劇《孤獨的美食家-劇場版》是東京電視臺的60周年紀念作品，也是《孤獨的美食家》十季電視劇和特別版電影的新戲，即便是已經積累了如此大流量的作品，電影票房卻依然失敗，內地上映迄今，累計票房僅有749.5萬。

而遭遇“地獄級慘敗”的是這三部電影，《東四十條》上映26天，票房僅有56.9萬元；《鋼琴搬來搬去》上映8天，票房16.1萬元；《鉆石照耀鐘鼓樓》最慘，上映12天，累計票房卻還不到5萬。

從今年五一電影檔來看，市場明顯比去年冷清。

據燈塔專業版，截至5月3日8時58分，2025年五一檔（5月1日-5月5日）檔期內總票房（含預售）突破4億，影片《水餃皇后》《獵金·游戲》《幽靈公主》暫列前三名，其中《水餃皇后》票房已破1億。

按照當前單日2億左右的票房估算，今年五一檔預估很難突破2024年五一檔期15.27億元的成績。

不過，我覺得最近有意思的一件事是，在前不久結束的北京電影節期間，居然出現了4部和搖滾樂相關的紀錄片，而且你居然還搶不到票。

這四部片子分別為齊柏林飛艇2025年最新紀錄片《Becoming Led Zeppelin》、約翰·列儂和小野洋子最新紀錄片《One to One：John & Yoko》、平克·弗洛伊德《Pink Floyd at Pompeii-MCMLXXII》4K高清修復版以及Talking Heads1983巡演紀錄片《Stop Making Sense 別假正經》4K高清修復版。

紀錄片于4月18日到27日期間上映，這是北影節創辦15年以來，第一次同時展映4部和搖滾樂有關的電影。據觀察，這一次展演雖然一票難求，很多人都沒有搶到票。但畢竟是屬于少數人的狂歡，場次有限、時間集中，才導致搶票難度激增。

而真正要走上大熒幕，因為題材小眾、敘事緩慢、缺乏明星效應，文藝片被擠至邊緣。影院排片邏輯遵循的“贏家通吃”的效應，小成本的影片只能在深夜場或非黃金時段掙扎求生，甚至短短十日游就會草草下線。

即便是作為鮑勃·迪倫的傳記片，影片在北美市場因“甜茶”提莫西·查拉梅的演技、導演詹姆斯·曼高德的藝術水準以及奧斯卡提名光環，獲得了口碑與票房的雙贏。但在中國內地，票房表現卻堪稱災難，恐怕引進費都不止這100萬元。

想來，國內樂迷大盤比較穩定，但鮑勃·迪倫在國內的知名度偏向于一二線城市的高知群體，不一定愿意進影院，而與之關聯的美國反戰運動、民權運動等歷史事件距離普通觀眾又很遠。影片應該也沒有對中國觀眾做任何本土化營銷，比如短視頻。如果僅依賴于樂迷口碑傳播，在缺乏直接共鳴的背景下，確實很難突破圈層壁壘。

但回憶一下，音樂類電影并非沒有號召力，成功案例很多。

譬如，2017年，《愛樂之城LA LA LAND》上映，取得2.79億元的好成績，累計分賬2.58億元；2018年，《波西米亞狂想曲》上映，內地票房成績也超過了9907萬元；2023年，《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》的內地票房超1億元。（回顧：）

不管怎么說，如今真是時移事易，令人唏噓。

以下是最近上映的電影，如果五一假期有時間的話，可以去看看。

近期電影速覽

1961年，19歲的鮑勃·迪倫（提莫西·查拉梅飾）從明尼蘇達州帶著吉他來到紐約格林尼治村，在民謠教父皮特·西格（愛德華·諾頓飾）的引薦下，順利踏入了紐約的民謠圈。

從翻唱民謠老歌到終于能發行錄制自己的原創歌曲，鮑勃·迪倫走過了一段不一樣的人生路，導演將轟動世界的名曲《答案在風中飄蕩》前后誕生的過程、以及走紅后迪倫的迷茫展現的淋漓盡致。 1965年，在New Port民謠音樂節上，迪倫選擇背棄了傳統民謠形式，“任性”選擇電聲樂隊的形式演了三首曲，包括他的另一首傳世名曲《像一塊滾石》。

演出的過程激怒了堅守原聲民謠的聽眾和主辦方，卻也同樣打動了無數在現場跟隨節奏跳舞的觀眾，開創了“民謠搖滾”的先河。這場演出也是電影敘事的核心沖突，導演以舞臺燈光驟暗、觀眾噓聲與電吉他轟鳴的強烈對比，展現了迪倫“背叛民謠”的過程。

影片還展現了迪倫與戀人希維爾（艾麗·范寧飾）的情感糾葛、與瓊·貝茲（莫妮卡·巴巴羅飾）的音樂藝術共鳴以及分分合合的情感故事，同時將迪倫的音樂創作嵌入反戰運動、民權運動等歷史事件中。

飾演鮑勃·迪倫的甜茶（提莫西·查拉梅）為角色苦練吉他、口琴、鋼琴，現場自彈自唱40余首迪倫經典曲目，模仿其標志性的沙啞聲線與拖沓步態，可以說惟妙惟肖，這個過程你也會看得淚眼濕濕。憑借此片，甜茶獲得第97屆奧斯卡最佳男主角提名。

《孤獨搖滾》最初是一部漫畫作品，后制作為12集的動畫片，電影是動畫版的集結，分為總集篇前篇《電影總集篇孤獨搖滾！ Re:》和后篇《電影總集篇孤獨搖滾！ Re:Re:》，講述了社恐少女后藤獨組樂隊的故事，本次在內地上映的是前篇作品。

后藤獨綽號“小孤獨”，是患有嚴重社交恐懼癥的高中一年級生。她極度怕生，習慣獨來獨往，但在網絡世界中，她憑借超凡的吉他技藝以“吉他英雄”的身份收獲不少粉絲，但現實中的社交障礙讓她長期封閉自我。

一次偶然的機會，后藤獨在公園被熱情開朗的伊地知虹夏發現并邀請加入其組建的“紐帶樂隊”，擔任主音吉他手。伊地知虹夏是樂隊鼓手兼隊長，性格陽光溫柔，對后藤獨關懷備至。

電影后半部分篇幅則展現了四位性格迥異的女孩在成功組建樂隊之后，創作原創作品、一起排練、成功在live house舞臺演出。樂隊女孩們在音樂路上不斷克服困難，也逐漸建立起真誠堅實的友情。

影片由覃牧秋和詹涵淇聯合編劇、執導，錢賡、楊凱航和林熙主演，主創班底都是新人，拍攝成本只有20萬元，屬于“草臺班子”，在極省成本情況下，采用自然光拍攝出的一部誠意之作。

春天，東四和十條在胡同里看到了一張重金懸賞的尋鴿啟示，從此開啟了他們的尋找之旅。

兩人在胡同的各個角落，經歷了春夏秋冬，感悟了生活的真諦。他們坐在蔓蔓野草上發呆，在河邊垂釣、澡堂泡澡，甚至在廁所對面邊喝汽水邊探討如何給這些廁所做“大眾點評”。他們的閑談中充滿當代文藝青年的奇思妙想，也不無諷刺。

電影拍得十分意識流，展現了他們游離于主流社會價值之外的“卡住”狀態，兩個人彼此陪伴、找鴿子的過程，也擁有神奇般的治愈力。主創人員和獨立音樂人圈子幾乎是重合的，雍和宮、后海、鼓樓和東四十條，同時也是獨立音樂人的烏托邦?？梢匀ヂ犅牷钴S于鼓樓的縣城青年歌手蔣先貴的歌。

《東四十條》獲得了第七屆平遙國際電影展青年評審榮譽特別表揚獎、第七屆平遙國際電影節費穆榮譽評審榮譽，在電影節、影評人和部分年輕人中頗受認可和關注。

電影主角之一是知名歌手沙寶亮，故事圍繞北京女孩趙小鹿的逃婚與家庭糾葛展開。趙小鹿弄丟未婚夫郝帥送的訂婚鉆戒后，決定逃婚，來到素未謀面的父親崔達成家暫住。

搖滾老炮兒崔達成發現，只要女兒在家，他的創作瓶頸便煙消云散，因此想方設法拉著趙小鹿陪伴自己。而趙小鹿不想在愛情之后又被親情綁架，開始“折磨”父親。在彼此糾纏的故事里，他們都嘗到了一些人生的滋味。

以鋼琴和二胡為隱喻，講述了深圳初代建設者晚年因黃昏戀引發的代際和解故事，聚焦養老困境與家庭責任，展現暮年群體的精神世界。

退休教師崔素娥（方曉莉飾）與網約車司機時建華（任偉飾）因子女撮合相識。崔素娥優雅內斂，時建華直爽樸實，二人性格與文化背景迥異，卻因一架鋼琴結緣。兩家庭因價值觀差異產生摩擦，崔素娥與時建華在相處中屢生矛盾，甚至因時建華突發腦血栓而分離。然而，在生死考驗與日常摩擦中，雙方子女逐漸理解父母情感需求，最終促成家庭和解。

鋼琴象征崔素娥的精致與藝術追求，二胡則隱喻時建華的質樸與生活氣息。二者在影片中多次交織，暗喻彼此的靈魂從碰撞到融合的過程。

撰文：董露茜

排版：河清 / 審核：容容

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